RAW現像を始めるに当たり、何が必要になってくるのかをまとめてみます。

そんな感想を持っている人もいるかもしれませんが、必要になるのは基本的にごく普通のパソコンと現像するためのソフトだけです。

スマホ一台だけでRAW現像できるアプリもありますが、ここではパソコンを使ったRAW現像について解説していきます。

この記事を読めば、

プロもアマチュアもみんなこうやってRAW現像しているんだ！

と安心してもらえると思います。

※この記事は【RAW現像大全シリーズ】カテゴリーの一記事です。カテゴリー内の他記事も読み進めていけばRAW現像について体系的に理解が進みますので、是非他記事もチェックしてみて下さい。

RAW現像を始める前に知っておきたいこと

RAW現像のおさらいです。

RAW現像とは「写真を仕上げるための後処理」のことです。

カメラが撮影した“生のデータ（RAW)”を、明るさ・色味・コントラストを調整して完成写真に仕上げます。

料理で例えるなら、“RAW＝生の野菜や肉などの素材”であるのに対し、“JPEG＝皿に盛り付けられた料理”と言えます。

素材であるRAWは、料理の仕方次第で別の料理に変わることができますが、すでに完成したJPEGでは他の料理にはしにくく、また、素材そのものよりもボリューム（データ量）もぐっと減ります。

※詳しくは下の記事へ

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RAWを知れば写真が変わる｜初心者でもわかるRAWの意味とJPEGとの違い ミラーレスカメラ等での写真撮影を始めると、よくYoutubeやSNSで「RAWで撮影しましょう」「RAW現像で思い通りの仕上がりに」といった言葉を目にすることと思います。こ…

必要なものはこの3つだけ！RAW現像の基本環境

RAW現像を始めたいと思ったら何を用意する必要があるのか、解説していきます。

必要なものはまずは、①パソコンと②RAW現像ソフトの二つだけでスタートできます。

しかし、RAWを使うようになると欲しくなってくるのがSSDなどの③高速なストレージです。

RAWはJPEGに比べてデータが大きいため、スムーズに現像を進めたい場合にはSSDなどの導入を早いうちから念頭に置いておいた方が良いのです。

①パソコン：今のままで始められる？

RAWデータはJPEGと比較してデータ量が大きいと言いましたが、さすがに動画ファイルよりは軽いため、基本的には現在パソコンを持っていればそのパソコンで扱うことができます。

現行の機種を使っていればほとんどの場合OKです。

「メモリ8～16GB」「SSD100GB以上の空き」があればストレスなくRAWを扱えます。

少し古いパソコンを使っている人でも、外付けのSSDを追加すれば十分早くなります。

もちろんSDカードスロットなどがない場合はカードリーダーも必要となります。

② RAW現像ソフト：最初はできれば有料のソフトを

パソコンがあれば、ソフトを入れるだけでRAW現像は始められます。

ここで、初心者は「どのソフトが結局一番良いの？」と疑問に感じることでしょう。

RAW現像をするには、「Raw Therapee」や「Darktable」などの無料のソフトもあるにはあるのですが、こうした海外のオープンソース型の無料ソフトははっきり言って玄人好みのものが多く、初心者にはとっつきにくいものです。

たくさんのパラメーターがありすぎて「どの設定が正解か分からない」といった状況になりがちです。

定番の有料ソフトはAdobe LightroomやDxO Photolabなどで、AI処理やプリセットなどを使って「正解」にちかい設定を瞬時に適用してくれます。

パラメーターもわかりやすく、使いやすいため初心者向けなのは有料ソフトです。

DxOはカメラ・レンズ評価会社であり、蓄積した世界中のカメラ機材データを使った自動補正やプリセットが秀逸です。

体験版を使って、自分好みのソフトを是非見つけてみて下さい。

③ 保存とバックアップ：RAWは“失わない仕組み”が大切

RAWデータは一枚40MBほど。1000枚撮れば40GBになるので、外付けSSD（作業用）とHDD（保管用）を使い分けるのが賢い方法です。

私の場合一日の旅行で100枚弱は撮影しますので、あっという間にSSDはいっぱいになってしまいます。最近はSSDの価格も下がっていますがそれでもまだまだ高価なもの。一方でHDDは一昔前には考えられないほど価格が下がりました。SSDは頻繁にデータを読み書きする作業用、HDDは普段は使わない保管用に利用するのが得策です。

「SSDはまだ良いかな～」という人はクラウド保存もおすすめ。無料で使える容量はすぐにいっぱいになってしまいますけどね。

撮影データを仕事で使いたい人は、バックアップのことも考えておかなければなりません。

私の場合は、カメラのメモリーカードからSSDに一旦はすべて移して、そのまま作業。作業が終わったデータは作業しなかったファイルも含めてすべてHDD①にコピー。定期的にHDD①のデータをHDD②にバックアップといった方法をとっています。SSDはデータ移行後は削除して容量を広げますが、データはまるまるHDD①とHDD②に保管されています。

趣味で始めるなら、SSDとHDDが一つずつあれば問題はないでしょう。

まずはこの手順で始めよう！RAW現像の5ステップ

機材関係の準備ができたらいよいよRAW現像を始められます。ここでRAW現像のフローをご紹介しておきます。

以上がRAW現像のフローとなります。実際には基本補正とレタッチ、JPEG書き出しは同一機会に行ってしまうことがほとんどでしょう。

まとめ：まずは“できる範囲”から始めよう

RAW現像は「難しそう」と感じるかもしれませんが、実際に必要なのは次の3つだけです。

この3つさえ揃えば、あなたの写真は一気に“作品”に変わります。  最初から完璧な環境を整えようとせず、まずは手持ちの環境で始めてみるのがおすすめです。

プロ顔負けの現像をするようになってから、キャリブレーション機能付きの高価なモニターを買い足したり、転送速度の速いカードリーダーを導入したり、NASでバックアップ環境を整えたりしていけば良いのです。

RAW現像の魅力は、「撮った後でも写真を自由に仕上げられること」。  その楽しさを知れば、撮影の時間もさらに充実していきます。まずは数枚だけでもRAWの現像を味わってみて下さい。

【RAW現像大全シリーズ】ではRAW現像について体系的に解説しています。他記事も読むことで理解が進みますので、是非他記事もチェックしてみて下さい。

あなたの写真ライフが、ここから一段と広がっていきますように。

ミラーレスカメラ等での写真撮影を始めると、よくYoutubeやSNSで「RAWで撮影しましょう」「RAW現像で思い通りの仕上がりに」といった言葉を目にすることと思います。この「RAW」って一体なんでしょう？

ミラーレスカメラの設定では、RAWとJPEGの二つの保存方法がありますが、そもそもこの二つの違いって何でしょうか？

プロやハイアマチュアの写真家がRAWで撮影しているからと、自分でもRAW撮影を試したことがある人も多いはず。でも「RAWで撮ってみたけど、なんか写真地味じゃね？」とモヤモヤした感想を抱いた経験、きっとありますよね？

実はRAW撮影は、撮影後の「現像」行程ありきの撮影方法です。RAW撮って出し（無加工での写真そのまま）では明るさも彩度も低く、まるでグレーのフィルターをかけたような地味な見栄えになってしまいます。

「せっかくミラーレス買ったのにスマホ写真の方が何だか映える…」とがっかりしている人には、是非この記事を最後まで読んでほしいと思います。

がご理解いただけると思います。

※この記事は【RAW現像大全シリーズ】カテゴリーの一記事です。カテゴリー内の他記事も読み進めていけばRAW現像について体系的に理解が進みますので、是非他記事もチェックしてみて下さい。

RAWとJPEGの仕組みの違いをわかりやすく整理

RAWとJPEGの違いを説明します。

ざっくり例えるなら、

と例えることができます。

RAWは情報を残す、JPEGは圧縮される

ミラーレス等のデジタルカメラでは、センサーが得た情報は電子的にデータ化されます。その際、一次的にはRAWデータとして取り扱います。RAWデータはセンサー情報を“RAW＝生の状態”でそのまま保存します。これがRAWです。

しかし、センサー情報はセンサーが受け取った光の情報を数値化しただけのものですから、人間の目で見えるものとは全く違います。このデータを人の目で見ても見やすいようにカメラ内部で自動的に調整（現像）し、不要なデータを削り取った（圧縮された）ものがJPEGデータです。

つまり、

という違いがあります。

これはそのまま、

という違いにもなります。一般的にはRAWデータはJPEGと比較して4～5倍ほど大きくなります。

RAWは加工の手間がかかる、JPEGは手軽にシェアできる

先ほど、「カメラ内部で自動的に現像し、圧縮されたものがJPEG」とご説明しました。これは、JPEGならカメラが自動で現像までやってくれるので、自分で現像する手間がないということ。つまり、“JPEGなら撮影後すぐに画像をSNSや他人とシェアできる”というメリットがあります。

JPEGへの自動現像の味付けは、カメラメーカーや内部プリセット設定によって様々。いわばカメラそのものが料理人となり、お任せ料理を出してくれるイメージです。

一方でRAWは、撮影後に画像をパソコンで開いて、自分の手で現像する必要があります。そのために現像用のパソコンと現像ソフトを用意する必要があり、その点はデメリットと言えます。

JPEGを現像しようとすると画質が崩れやすい

ところで、「RAWは現像が必要なことはわかったけど、JPEGは手動で現像できないの？」と思った人もいるかもしれません。

結論を言えば“できなくもない”と言えます。

先ほどから料理の例えばかりで恐縮ですが、JPEGを現像またはレタッチすることは、料理人が出してくれた料理を自分好みに手を加えることに似ています。多少の塩気やスパイスをきかせる程度のアレンジができても、焼き魚料理を煮魚料理に変えるようなことはできません。

JPEGはデータを削って圧縮しているわけですから、情報量が圧倒的に少ないため、露出や彩度、コントラスト等を変更しようとしても変更幅が少なくなります。無理に変更させようとすると、カラーグラデーションが崩れたり、ブロックノイズが出やすくなります。

一方RAWではJPEGに比べて保持している情報量が圧倒的に多いため、各パラメーターを変更しても自然な仕上がりとなりやすい（補正耐性が強い）のです。

RAW撮影のメリットとデメリット｜初心者が知っておくべきポイント

先ほど少し触れていますが、ここではRAW撮影のメリットとデメリットについて更に掘り下げて説明します。

RAWのメリット（階調・補正耐性・色の自由）

RAWのメリットを一言で言えば、編集の自由度が大きい（補正耐性が強い）と言う点につきます。一枚の画像の中に持っている情報量がJPEGに比べて多いため、大きく変更を加えても破綻しにくいのです。

例えば、夕日や逆光などの明暗の差が大きい写真であったとしても白飛び黒つぶれを補正したり、ホワイトバランスなどの色味を後から自然な見た目で変えられるため、表現の幅が広くなります。

撮影後の写真でも、後から編集で“思い出の空気感”を再現できる自由度があります。

RAWのデメリット（容量・手間・対応ソフト）

一方、RAWにも下記のようなデメリットと呼べる点は存在します。

この3点について解説します。

ファイルサイズが大きい

まず、情報量が多いと言うことはデータが重く、保存に容量が必要です。

同じ写真を撮る場合、JPEGと比較して一般的に4～5倍大きくなるため、カメラのSDカード容量には余裕を持った選択が必要です。

パソコンに過去の撮影データをとっておきたい場合にも、何万枚ともなってこれば保存方法を考える必要が出てきます。

現像に手間がかかる

また、RAWには現像という一手間がかかるため、JPEGのようにすぐSNS等に投稿するような利用ができません。

旅行写真など、一度にたくさんの写真を撮影した後に、一枚一枚をすべて現像しようとするのはなかなか骨の折れる作業です。一緒に旅行に行った友人や家族に、たくさんの写真をすぐにシェアしたいときには向かないかもしれません。

RAW現像ソフトにコストがかかる

さらに、現像にはRAW現像ソフトを使用する必要があり、その導入にもコストがかかるのはデメリットといえます。

RAW現像ソフトには、AdobeのLightroomやDxOのPhotolab、Capture One、Luminar Neoといった定番ソフトから、Sony Imaging Edge、Canon Digital Photo Professional、Nikon NX Studioなどのカメラメーカーが提供する無料ソフトなど様々なソフトがあります。

サブスク型から買い切り型、AI特化、プロ向け、初心者向けなど様々な個性があるため、自分にとってどれが一番良いソフトなのか選択するのも大変ですし、ソフトの操作方法の習熟にかかる時間的コストも必要です。

RAWはこんな人（使い方）に向いている

先に述べたメリット・デメリットから考えると、RAWは「一枚の写真を作品として仕上げたい」人に向いているといえます。

このような目的がある場合は、RAWで撮影するのが適しています。

一方で、

と考える人にはRAWは向かないかもしれません。

初心者のうちからRAWに触れるメリット

“RAWについて学んでみよう”とこの記事にたどり着いた皆さんならきっと、

と思っていますよね？

でも、もしかしたら、

「RAWってプロやハイアマチュアの世界でしょ」と一歩引いて見ているかもしれませんね。

RAWがプロやハイアマチュアの世界だなんてこと、全くありません。むしろ、初心者の方がRAWで得られるメリットは大きいのです。

そう断言できる理由を述べてみます。

失敗写真を救える

カメラを触り始めたばかりの頃は、撮影時にヒストグラムを見ながら、ハイライトとシャドウに気を配って露出補正をするなんてことはなかなかできないものです。

私も思い返すと、白飛び黒つぶれが目立つ写真を量産していました。

「せっかく良い構図で撮ったのに、惜しいなぁ～」とそっとデスクトップのゴミ箱アイコンに捨ててしまったり…。

でも、RAWで撮っていれば後から露出補正でなんとかなったりします。

特に黒つぶれはかなりの割合で復活できます。これだけでもRAW現像するメリットは大きいと言えます。

絵（写真）を構成する要素を学べる

RAW現像をするようになると、露出・色相・彩度・輝度・コントラスト・トーンカーブ・シャープネス・レンズ補正・ノイズ除去などなど、各種パラメーターを触るようになります。

これらパラメーターは絵を作っている要素（の一部）です。

どのパラメーターが、見た目にどんな変化を生じさせるのか、絵を構成する要素を自然と気にするようになってきます。

これらは写真を作品として仕上げるためには欠かせない知識となります。

撮影スキルの上達が早くなる

撮影時にRAW現像のことまで念頭に置いて撮影するようになると、

など、いわゆる「勘」が働くようになります。

全くの初心者と違い、ダメな写真が分かるようになり、後からなんとかなる写真を撮れるようになります。

ただ撮って見るだけの繰り返しよりも、撮った写真のどこがダメだったのか考えるようになれれば写真の上達は格段に早くなります。

初心者におすすめ！RAW＋JPEG同時撮影

ここまでRAWとJPEGの比較をしてきましたが、実は最近のカメラのほとんどがRAWとJPEGの両方を同時に撮影することができます。

同時に撮影というのは、シャッターを一度切ると、RAWファイルとJPEGファイルの両方を同時に保存してくれるということです。

この設定にしておけば普段は何も考えずに写真を撮影し、シェアしたいときにはJPEGファイルを利用し、後から編集したい写真が撮れたときだけRAWファイルを使って編集すれば良いのです。

この方法のデメリットは、保存容量を更に圧迫するため、容量に余裕を持ったSDカードを購入しなければならないことです。

またパソコンに保存するときにも、すべてのファイルを保存してしまうとSSDやハードディスクといった保存媒体の容量を圧迫するため、ファイルの移動時に取捨選択をする必要もあるかもしれません。

「いちいち選択するの面倒くさい！」と思う人は、大容量のメディアを購入するのも一つの手ですね。最近はメディアもだんだんと安くなってきていますので。

• RAWとJPEG同時撮影のメリット：撮影後にJPEGで手軽にシェアしたり、RAWで詳細な編集が可能になる。
• RAWとJPEG同時撮影のデメリット：保存容量を圧迫するため、大容量のSDカードや保存媒体が必要になる。
• 容量問題への対策：大容量メディアの購入、またはファイルの移動時に取捨選択を行う。

まとめ｜RAWを理解すると写真がもっと楽しくなる

RAWとは、カメラが捉えた“生の光の情報”をそのまま保存するファイル形式です。

JPEGのようにカメラが自動で仕上げるのではなく、撮影者が自分の手で明るさ・色・コントラストを整えることで、理想の仕上がりを作り出せるのがRAW現像の魅力です。

この記事で紹介したポイントをおさらいすると──

RAWで撮った写真が“地味に見える”のは、まだ現像という工程を経ていないから。

言い換えれば、RAWは「自分で作品を完成させるための素材」なのです。

現像を覚えることで、スマホでは表現できない深みや質感のある写真を作れるようになります。

初心者のうちは、「RAW＋JPEG」設定で撮影するのがおすすめです。

JPEGで手軽にSNSへシェアしつつ、RAWでじっくり現像を練習すれば、少しずつ“思い通りの写真”に近づいていけます。

【RAW現像大全シリーズ】ではRAW現像について体系的に解説しています。他記事も読むことで理解が進みますので、是非他記事もチェックしてみて下さい。

名古屋のランドマークといえば「名港トリトン」。SNSをのぞくと、ため息が出るほどカッコいい写真が並んでいますよね。

「どうやってこんな構図で撮ったんだ？」と自分の技術との差に絶望しつつも、実際に自分の足で撮影ポイントを探してみることにしました。

ただし相手は巨大建造物。全体を収めようとすると広すぎて難しく、ロケーション選びがすべてといっても過言ではありません。今回はその中でも名港中央大橋を中心に狙ってみました。

秋の気配が漂ってきたとはいえ、日中はまだまだ暑い…。汗を拭きながらのフォトウォークは、なかなかの修行でした。

名古屋で「どこで写真を撮ればいいの？」と迷っている初心者さんにも役立つように、実際に歩いた体験をまとめています。

さらに記事の最後には、撮った写真をRAW現像でどう仕上げたかのビフォーアフターも紹介しますので、そちらもぜひチェックしてみてください。

名港トリトンとは？名古屋港をまたぐ巨大な3つの橋

名古屋港にドーンとそびえるのが「名港トリトン」。

名前は知っていても、「実際どんな橋だっけ？」という方も多いと思います。

正体は、名古屋港に架かる3本の大橋の総称。東から順に

と並んでいます。遠くから眺めると赤・白・青が一直線になり、海の神「トリトン」にちなんで呼ばれるようになったそうです。

2003年に開通し、今では伊勢湾岸自動車道の一部。物流の大動脈として大型トラックがひっきりなしに走り抜ける一方で、名古屋港のシンボル的な存在として写真好きの目を引いてきました。

写真スポットとしての魅力

名港トリトンの魅力は、時間帯によってガラリと表情を変えるところ。

と、いつ訪れても撮りがいがあります。

ちなみに中央大橋の主塔は高さ172m。近づくと「レンズに収まらんぞ…」と苦笑いしてしまうほどのスケール感です。

撮影の難しさと楽しさ

名港トリトンは広大なエリアにまたがっているので、良い構図を得るには「どこから撮るか」がとても大事。

…と立ち位置によって見え方がまったく変わります。

今回はその中でも存在感のある名港中央大橋を中心にフォトウォークしてきました。

金城ふ頭駅に到着、まずは人の多さにビビる

少し寝坊して出発は9時ごろ。あおなみ線に揺られて金城ふ頭へ。

車内は子供連れや若者でぎゅうぎゅう。普段は静かな通勤電車しか乗らないので、「あれ？若者ってこんなにいたの？」と軽くカルチャーショックを受けるおじさん。

駅に着くと、なにやらイベントかコンサートがあるらしく、すでに人だかり。

「わしは橋を撮りに来ただけなのに…」と、心の中でつぶやきながら列を横目に通過します。

撮影1｜リニア鉄道博物館の裏から中央大橋を狙う

駅から港方面へ歩いていくと、目の前に現れるのは立ち入り禁止の看板。

「はいはい、またですか」とおじさんは肩を落とします。

名古屋港は工業地区ばかりで、沿岸部のほとんどが名古屋港管理組合の私有地となっています。

しかしここであきらめないのがフォトウォーカー魂。ぐるっと回り込んでリニア鉄道博物館の裏手まで行くと、なんと…！

しっかりと中央大橋が見えるじゃないですか。

「おお、やっと出会えたぞ」と思わず口にしてしまい、周りに人がいなくて助かりました。

ここはぜひ押さえておきたい撮影ポイントです。

撮影2｜空見町に渡り名港中央大橋を狙う

次に狙うのは空見町側からの正面アングル。

でもその前に、リニア鉄道館を出てから金城橋に向かうまでにもいくつか写真が撮れるスポットがありました。

金城橋を渡るとき、思った以上に距離があって「おじさん、そろそろ帰ろかな」と弱音が出そうになります。

でも頑張って渡った先にはご褒美が。

名港東大橋と遠目に見える場所を発見。

名港潮見インターのループが重なって見えます。

そしてさらに探すと、中央大橋を正面から、ドーンと迫力いっぱいに撮れるスポットを発見！

汗だくになった甲斐がありました。

中央大橋を撮影できるスポットはこれ以上見つけることはできませんでした。空見町からはこのあたりがベストスポットとなりそうです。

他の被写体を探しに周辺をブラつくことにしました。

西側に太平洋フェリー名古屋のりばがありますのでそちらに向かいつつ、いくつか写真を撮ってみました。

港湾地区に来ると、普段見られないものばかりで楽しくなっちゃいます。

ここらで名港西大橋を狙いたいと考え、金城ふ頭に戻ることにしました。

撮影3｜名港西大橋を探すが撃沈

せっかくなので「名港西大橋」も撮ろうと再び金城ふ頭へ戻ります。

が、どうにも橋に近づけない。建物や道路に邪魔されて全然撮れない。

金城西橋を渡りつつ、トリトンを真下から撮ったり、不思議なものを撮ってみたり…

なんとか撮ったのが最後の1枚。ここでおじさん、潔くギブアップ。

「次は飛島村側から挑戦しよう」と宿題にしました。

南へ進んでみたら地獄の遠回り

さらに南へ行けば何かあるかも、と期待して歩き出したのが運の尽き。

レゴランドを横目に「ここも入れたら楽しそうだな…でもチケット代でレンズ買いたい」と現実的な計算をしながら進みましたが、結論：何もなし。

ただ遠回りして体力を削られただけでした。

フォトウォークに「空振り」という単語を追加したのは、この日のおじさんです。

麺屋花道で塩ラーメン、これが一番の収穫かも？

体力も限界に近づいたのでポートメッセの外観写真など撮りながらMaker’s Pierへ避難。

ふらっと入った「麺屋花道」で頼んだ札幌塩ラーメンが、まぁ沁みること沁みること。

「名港トリトンより、この一杯の方が心に残るかもしれん…」と本気で思ってしまったのはここだけの話。

DxO PhotoLabでのビフォーアフター比較

さて帰宅後のお楽しみは、DxO PhotoLabでの現像作業。

もちろんお酒は欠かせませんね。

この画像のような編集画面で、RAWで撮影した写真データを現像していきます。

編集が終わった画像は以下のようになります。
左がビフォー、右がアフターです。

（これまでに記事中に掲載した写真は現像済みの写真です。）

RAWデータはそのままではコントラストが低く、全体的にくすんだように見えますが、現像することで自在にコントラストを調整し、露出や彩度等も調整することができます。

DxOのPhotolabでは、各メーカーの各種レンズの歪みや色かぶりなども自動で補正してくれ、かすみ除去やノイズリダクション機能では他の画像編集ソフトを圧倒しています。

難しいことは知らなくても、ほぼ自動で高画質な現像をしてくれますので、本当に助かっています。

「やっぱり現像してナンボやな」と、おじさんは一人でニヤニヤ。

初心者の方もぜひRAW現像に挑戦してみてほしいです。

まとめ

まとめ

金城ふ頭から空見町へと歩きながら、名港トリトンの姿を追いかけた今回のフォトウォーク。

実際に歩いてみると、写真で見た「かっこいい構図」はやはり撮影ポイント探しがカギになると痛感しました。

それぞれ違った表情を見せてくれるトリトンは、歩いた距離以上に撮りごたえのある被写体でした。

そして歩きながらの「外した場所」や「体力を持っていかれた寄り道」も含めて、フォトウォークの醍醐味。

思い通りにいかないからこそ、次は「もっといい一枚を撮ろう」と思えるのかもしれません。

今回撮影した写真のいくつかは、ストックフォトサイトで販売中です。

興味のある方はぜひポートフォリオを覗いてみてください。

• 📷 Adobe Stock ポートフォリオ
• 📷 Shutterstock ポートフォリオ
• 📷 PIXTA ポートフォリオ

次の機会には飛島村側からのリベンジ撮影、そして夜景トリトンにも挑戦予定です。

また違う姿を収められたら記事にまとめますので、楽しみにしていただければ嬉しいです。

季節は7月。
クーラーが壊れているわけではないが、なぜか効いていない職場で、私は汗と一緒にやる気を蒸発させていた。

そんなとき、ふと目に入ったのは壁のカレンダー。
7月のページには、涼しげな渓流と山々、そして…あれ？
「これ、河童橋ってやつか。上高地、だっけ…？」

数日後、連休をとっていた後輩が何気なく言った。
「上高地、行ってきましたー。めっちゃ良かったですよ！」

その帰り、本屋に寄ったら、平積みの『るるぶ』がこう言ってきた。

「今がベストシーズンだぞ（ドンッ）」

……呼ばれてる。完全に上高地に呼ばれてる。

神の啓示か、ただの情報過多か。
とにもかくにも私は気付いたら、週末の上高地行き夜行バスを予約していた。

午後11時。名鉄バスセンター。
登山用ザックを背負った熟練の老人。
爽やかな登山ウェアを着た女性客。
ふくらはぎが異様に発達した若者。
「どう見ても経験者」な人たちが集うなか、場違い感を背負ったおじさんがひとり。

それが私である。

実はその日の午前、私はアルペンでトレッキングザックとアウトドア服を買い揃えていた。
理由は簡単。
「素人バレ」が恥ずかしかったから。

くだらない見栄である。
このお腹の存在感で、素人かどうかなんて一目瞭然なのに（泣）

ちなみに今回の“ゆるハード旅”の計画はこちら：

• 上高地バスターミナルから徒歩で梓川右岸沿いに南下して田代橋へ①
• 田代橋から梓川左岸沿いにさらに南下し大正池へ②
• そこから路線バスでターミナルに戻り、再び徒歩で北上③
• 明神橋や明神池を巡り④、最後は対岸を歩いて一周⑤

全行程約14km……って、けっこう歩くじゃないか。
路線バスを使って体力温存を図るのは、おじさん散歩の嗜みである。

もちろん、今回の目的は撮影だ。
カレンダーに載っていたような上高地の絶景を、自分のカメラでちゃんと残したい。

忘れないように、ここであえて声に出しておく。

「今回の旅は、遊びじゃない。撮影なのだ。」

そう呟いて、バスの座席に腰を沈めた。

明日朝からは体力勝負、すぐにでも睡眠をとりたかったが、慣れない環境で目はギンギン…
前途多難である。

上高地到着


朝5時。
ほぼ一睡もできぬまま、バスターミナルに到着した。

あたりには白い霧が立ち込め、どこか幻想的な空気が漂っている。
霧の向こうに見える山のシルエット。鳥のさえずり。
「これはもう…冒険の始まりだ」と気分を高めた、そのとき。

――バシャアアッ！
――キャー！

隣のテーブルで、ひとりのおじいちゃんがハイドレーションパック（給水袋）を盛大にぶちまけた。
運悪く、同じテーブルにいた若い女性の荷物がびしょ濡れに。

白い霧の中に、少しずつ広がる水たまり。

これから山に登ろうというのに、荷物が水没スタートとは気の毒すぎる。
おじいちゃんはしきりに謝っていたが、その声すら霧に吸われていった。

……いや、こういうのも非日常の一部、なのかもしれない。

ベンチに座る人々は、黙々と装備を整えている。
ザックの調整、トレッキングポールの伸縮、地図の確認――
まるでRPGのスタート地点で、冒険前の“準備フェーズ”に入っているかのようだ。

「冒険が、始まる――！」

そう心の中でナレーションを入れてみたものの、
実際の自分の装備といえば、買いたてのザックと初心者感丸出しの服。

……NPCっぽい。

河童橋

上高地バスターミナルを出発して最初に迎えてくれたのは――朝靄に包まれた梓川だった。

夏の朝日はもう山の稜線を照らし始めているのに、川面まではまだ届かない。
川は静かに流れ、その上にふわりと靄が浮かんでいる。
これはもう、天然のスクリーンセーバーである。

思わず深呼吸。
空気が、やばい。おいしすぎる。コンビニおにぎりがオーガニックに思えるレベル。

「河童橋、早く見たい…！」という気持ちが湧いてくるが、
一方で「今、無理して早足になったら絶対あとで後悔するぞ…」というおじさんの本能がブレーキをかける。

先は長い。撮りたいものもたくさんある。
せっかくならこの景色もしっかり味わいたい。

そんな、観光ハイの暴走と、足腰の現実がせめぎ合う、複雑な心境で歩き始める。

川面はまだ暗い。
カレンダーで見たような“神がかりの清流ショット”は、この時間では期待できそうにない。

でもとりあえずシャッターを切ってみた。

ISO 100, f/11, 1/10 s, +0.0 EV, 20 mm

朝靄に包まれた梓川。手前の川と奥の山々を入れるため広角で、ピントを全体に合わせるためf/11で撮影、シャッタースピードが落ちるため手ぶれに注意して撮影した。。

ISO 100, f/6.3, 1/50 s, +0.0 EV, 20 mm

朝日が当たる山肌を主題に撮影。もう少しクローズアップしても良かったかもしれない。

……おぉ、これはこれで悪くない。
“静寂”というタイトルの写真集に使えそうな一枚が撮れた（当社比）。

調子に乗って河童橋も撮ってみたが、こちらは想像以上に地味だった。

ISO 100, f/6.3, 1/15 s, +0.0 EV, 70 mm

河童橋を主題に朝靄を副題にと思って撮影したが、どうにも橋が暗くなってしまい、朝靄の方を主題にした方が良かった気がする。

ただの「橋、暗し」。

「うん、これは光が差してからリベンジしよう。無理だこれは。」

そうこうしている間にも、大きめのザックを背負った登山チームがどんどん前へ進んでいく。
おそらく、この先の穂高や涸沢カールを目指す猛者たちだろう。

彼らの背中からは、“やるべきことがある人間の背中”というオーラが漂っている。
一方こちらは、Tシャツ＆軽ザック装備でのんびり歩く私。
どう見ても「迷い込んだ観光客」である。

周囲を見れば、同じく軽装の観光客たちが、
「キャー！見て見て川キレイ〜！」とテンション高く河童橋を渡って散っていく。

──ああ、この温度差。
“登山”と“観光”の境界線って、河童橋あたりなのかもしれない。

梓川右岸沿いに田代橋まで

河童橋を渡り、梓川の右岸へ。
次に目指すは上高地南部にある大正池。
だけどそこに至るまでの道中が、思いがけず旅情マシマシだった。

ISO 1600, f/11, 1/125 s, +0.0 EV, 70 mm

光が当たっている場所とそうでない場所のコントラストが強すぎて悩んだ。白樺並木を主題に、奥行きを意識した。

道は、白樺に囲まれたまるでCMのロケ地みたいな散歩道。
ひんやりとした空気の中、葉のすき間から射し込む朝の光が、
霧の中で静かに反射している。

「あれ？俺、今コーヒーのCM出てる？」

そんな錯覚に包まれながら、ゆっくりと歩を進める。

ところで白樺って、ずるくないですか？

そこに生えてるだけで旅のグレードが1段階上がる木。
昔は木なんて「緑の塊」くらいにしか思ってなかったのに、
マインクラフトにハマってからは
「これはシラカバ、これはマツ、これはたぶんオーク（ナラ）」みたいな分類ができるようになった。

人は、ゲームを通して木の名前を覚えるのだ。
※人生の学びはどこからでもやってくる。

やがて道の右手に視界がひらけ、霧の中に焼岳（やけだけ）の姿が浮かび上がる。

ISO 160, f/11, 1/50 s, +0.0 EV, 32 mm

朝日が当たる焼岳を主題に、朝靄が残る梓川を副題に撮影。カメラを構える人物も入れてサイズ感を出した。

ISO 100, f/11, 1/100 s, +0.0 EV, 20 mm

主題はギラつく朝日。光芒を出すためにf/11で撮影した。

うおぉ…これは“写真界のラスボス感”。

朝日が当たって、モヤが立ちのぼる山肌に光が差し込む。
これ、実写？背景CGじゃないよね？って何度も確認してしまう。

ふと川原へ降りられる場所に出ると、すでにカメラを持った人々がファインダーをのぞいている。
若者、カップル、スマホ勢、そして…たまにおじさん。

みんなで譲り合いながら撮影している様子は、なんだか撮影界の“無言の秩序”って感じ。
だが私は気づいてしまった――
おじさんカメラマン、少ない。圧倒的に少ない。

カップルたちは交互に撮り合い、
スマホを高く掲げ、完璧な“映えポーズ”を決めている。
そしてたぶんそれはSNSに投稿される。

うん、それが今どきの楽しみ方。
だけど…おじさんは無理なのよ。
自撮りをSNSに晒すなんて、無理。
人目が気になるというか、己が気になるのよ。

途中、湿地帯のような水場が現れる。
ふと足を止めてファインダーを覗くと、
ピントを合わせたその先には空と木々が映り込んでいた。

ISO 2500, f/8, 1/125 s, +0.0 EV, 70 mm

湿地の池に映る木々を主題に撮影。ピントはマニュアルで。何を撮ったかぱっと見わからないので、池の淵や手前に草を入れてみた。

水鏡。

まるで地面にもう一つの空があるみたいだった。
この一枚だけで、「上高地に来て良かった」と思える景色。

マニュアルフォーカスで頑張った自分を褒めたい。
（なお、すでにピントを外した写真を15枚量産している）

道中、ウエストン碑という石碑があった。
「ウエストンて誰？」と思って調べてみたら、
イギリスの登山家らしく、上高地をこよなく愛したらしい。

上高地ファンの外国人おじさん、ここに眠る。（いや、眠っているかどうか知らんけど）

さらに歩くと、高原ホテルが視界に入ってくる。

ISO 1000, f/18, 1/100 s, +0.0 EV, 61 mm

散策路を歩いていると不意に現れた焼岳と高原のホテル。手前の道と奥の焼岳までピントを合わせたくてf/18まで上げてみた。

ホテル越しに見る焼岳の迫力がすごい。
まるで、「この部屋、高っ…でも泊まりたい…」と誘惑してくる景色。

そして最後に見えてきたのは、
大山大明神（通称：山の神）。

ISO 1600, f/11, 1/50 s, +0.0 EV, 20 mm

大木の足元の社を入れて広角で撮影、構図を色々頑張ってみたが、大木はどうにも入りきらなかった。

静かにたたずむその社に、思わず足を止め、
「どうか無事に、膝がもちますように」と祈っておいた。

西穂高岳の登山道入口、発見。

ひっそりと佇む登山道。
看板には「西穂高岳 登山道入口」とある。

いやいやいや、
私、“写真撮って帰るだけ”の人ですから。

そっと遠目から写真を撮っておいた。
“健闘を祈る”って顔で。

田代橋から田代湿原を歩く

田代橋・穂高橋を渡って梓川の左岸へ。

ISO 1000, f/11, 1/40 s, +0.0 EV, 25 mm

穂高橋のたもとに降り立ち、橋を撮影。構図のレパートリーの少なさに改めて反省。

橋のたもとに足をつけた瞬間、目に飛び込んできたのは……

「クマ目撃情報」

しかも、日付が…つい先日。
時間帯も「朝８時台」とか書いてある。

…ほとんど今じゃん。

すかさずあたりをキョロキョロ確認。
何もいないことを5回くらい確認してから、
しれっと歩き出すフリをするおじさん一名。

いや、怖いでしょ。
なんだこの緊張感。映画の序盤にこういうシーンあったぞ。

このエリアは、原生林を抜ける木道（ボードウォーク）が整備されていて、
まるで“緑の中を歩くレールのない電車”のように、静かに風景の中を進んでいく。

しばらく歩くと、道の脇に鐘が見えてくる。
札が付いていて、こう書かれていた。

「クマベル」

……新しい特撮ヒーロー？
魔法少女の必殺技？
それとも「いい香りのする熊避けアイテム」？

正体は、ただの鐘である。
「鳴らしてください」と言わんばかりに設置してあったので、ここぞとばかりに カーンカーンカーンカーン と、無駄にリズミカルに多めに鳴らしておいた。

ちなみにこの鐘、誰かが通るたびに鳴らすから、
時々森の奥から「カーン…カーン…」と微かに響いてくる。

その音を聞くたびに、

「……今、誰かが熊対策してるってことは、つまり近くに何かいるのでは？」

と、いらん想像力が働いてしまう。

梓川は見えないが、原生林の雰囲気がすごい。
空気が濃い。森が“生きてる”感ある。
これはもう、ジブリである。

もののけ姫のオオカミや、謎の生き物が木の間から顔を出しても不思議じゃない。
いや…出てきてほしいのはシシ神様であって、クマじゃない。

ISO 12000, f/20, 1/60 s, +0.0 EV, 38 mm

まだ暗い森の中に、時折現れる太陽。f/20で光芒を出して思いっきり遊んでみた一枚。特に面白みはなかった。

ISO 12000, f/11, 1/30 s, +0.0 EV, 70 mm

森の中にいると、明るく照らされた場所が魅力的に感じる。そんな場所を切り取ったら思いのほかジブリ感がある写真が撮れた。

写真を撮ってみると、緑がすごい。
濃い。とにかく濃い。
パレットが「緑100％」で塗りつぶされたような光景。

プリントアウトしたら、緑のインクだけ即死するやつ。

これはこれでアート作品かもしれないが、
家のプリンターが泣くので控えめにシャッターを切る。

足元はずっと木道。
地面がぬかるんでいても問題なし。高低差も少なく、
これはもう“おじさんに優しいジブリ回廊”と名付けたい。

息が上がらないというだけで、旅が2倍楽しく感じるのは、
年齢を重ねた者だけに許された感性である（たぶん）。

田代湿原、田代池

ジブリ感たっぷりの原生林を抜け、木道の上を歩き続けていると、
ふいに――視界が、パッと開けた。

まるでトンネルを抜けた瞬間のようなこの開放感。

ここが田代湿原（たしろしつげん）だった。

ISO 400, f/22, 1/30 s, +0.0 EV, 20 mm

開けた田代湿原。奥の穂高まで写したくてf/22で撮影してみた。

ISO 500, f/22, 1/30 s, +0.0 EV, 20 mm

青く抜けた空も写したくて画角を調整。見事な三分割構図。ただ、絞り側で撮影するとセンサーノイズが目立ってしまう。

目の前には、草原の向こうに奥穂高や前穂高がどっしりと構えている。
山の存在感、強すぎる。
いや、これもう「風景」じゃなくて「神話」ですやん。

しばらくその場で立ち尽くし、ただ景色を眺める。
そして、ハッと気づく。

あ、暑い……。

森の中はひんやりしていたのに、湿原に出たとたん直射日光タイム。
じんわり汗が浮かび、ザックの背中に張りついたTシャツが「お前は誰だ」レベルで重く感じる。

というわけで、ベンチを見つけてザックを下ろし、ひと息。
深呼吸しながら景色を見渡すと、そこにいたのは――

鼻息荒めの外国人大学生風カメラマン。

息遣いからして感動が止まらないらしく、
「ウォォ…アメージング！ソービューティフル！」というオーラを全身から発している。

いや、わかる。めちゃくちゃわかる。

こっちも心の中で拍手喝采ですよ。

「いいぞ、若者。日本を楽しんでいってくれ」
「このあと絶対、君はInstagramに“#JapanNature”って投稿するだろうけど、それで正解だ」

と、おじさんなりに心の中で全力エールを送っておいた。

そして、田代池（たしろいけ）もすぐそこ。
少し歩くと、木々のあいだから姿を現すのは――

ISO 400, f/11, 1/50 s, +0.0 EV, 29 mm

田代池。全体を写したが、もう少し池の透明度を表現した写真を撮っておけば良かったと後悔。

透明度バグってる池。

底が見える。石も見える。いや、むしろ空気みたい。
水なのに見えない。…いや、見えてるけど…見えてない……（混乱）

その場にしゃがみこみ、じっと水を見つめていると、
なぜかHPがじわじわ回復してくる感じ。

ゲームでいうと、「何もせずにそこにいるだけで回復する泉」みたいな存在。

「田代池、これはもうヒーリングポイント認定でいいでしょう。」

立ち上がると、ザックがいつもより重く感じる。

そろそろ体力ゲージがオレンジ色になってきたが、
目的地・大正池はもうすぐそこ。たぶん半分。

息を整え、気合いを入れ直して、ザックを再び背負う。
※このときの気合いは、たいてい5分後には消える。

中千丈沢の「押し出し」

中千丈沢の「押し出し」という場所に来た。
名前はちょっと強そうだけど、実際はまるで異世界。
焼岳がそびえ、空は澄み、流れる川には立ち枯れた木。風景がもう、設定ミスみたいに美しい。

で、当然カメラを構えるわけです。
だけど…

ISO 100, f/5.6, 1/160 s, +0.0 EV, 22 mm

砂礫で浅くなっているため、透明度が素晴らしい。焼岳全体を見渡せる絶景のポイント。枯れ木が集まっているのも面白みがある。

ISO 100, f/4.0, 1/640 s, +0.0 EV, 30 mm

立ち枯れた気が良いアクセント。縦構図で撮ってみたが、背景の処理にもう少し気を遣えば良かったかも。

「どこ撮っても綺麗すぎて、逆にどこ撮っていいかわからん問題」が発生。

風景が主張しすぎてくる。
「私を撮りなさい」「いや私を！」「こっちにも注目！」と四方八方から静かに圧をかけられ、ついに私はプチフリーズ。

そしてふと気づく。「そもそも“押し出し”って何？」

名前の意味も分からぬまま、カメラ片手にウロウロしながら砂利を踏みしめる。
でもなんか、こういうのが旅の一番楽しい時間だったりするのだ。

大正池

ようやく…ようやく…大正池に到着！

水面に空と山が映ってる。静寂すら美しい。
「これが自然の威圧感…！」と、思わず黙ってしまう。
いや、ほんとに黙ってしまったのは、体力が尽きていたからなんだけども。

あまりの透明度に、「池の底に伝説の剣が眠ってるんじゃないか？」と錯覚しながら、カメラを構える。でも広角でも望遠でも撮りきれない。

ISO 125, f/10, 1/30 s, +0.0 EV, 20 mm

シンメトリーなニ分割構図。焼岳が水面に映り言うことなしです。

ISO 100, f/10, 1/30 s, +0.0 EV, 20 mm

同じ構図で左にシフトしてみた。大正池の奥の方が映り、山の崩れている部分もワンポイントに。

ISO 1000, f/11, 1/125 s, +0.0 EV, 70 mm

奥をクローズアップしてみた。どこまでが水面なのか、不思議な感覚になる。

ISO 125, f/11, 1/50 s, +0.0 EV, 28 mm

霞がかった穂高が美しく、カメラを構える観光客を手前に入れて臨場感を出してみた。

ISO 640, f/11, 1/125 s, +0.0 EV, 70 mm

対岸にも人の姿が見えたので望遠で撮ってみたが、70mmではこれが限界だった。

風景がスケールオーバーしてるんだよ。豪快すぎるんだよ、大正池。
ここまでの道のり、Google先生は「徒歩〇分ですよ〜」なんて軽やかに言ってたけど、現実はその1.5倍以上の時間。

いや、待って。
「徒歩」って誰の徒歩？若者？陸上部？
お願いだから“おじさんモード”も追加して。

とはいえ、ここまで来た時点で、もう今回の旅、ほぼ勝ち確。
「いや〜いいもん見たわ〜」って満足モードが出ちゃって、内なる声がささやく。
「……もう、ここで帰ってもいいんじゃない？」

いやいや、ダメでしょ。明神池まで行くって決めたじゃん！
そう自分にツッコミを入れつつ、とりあえず体力温存のために…

ビバ！内燃機関！

ということで、ホテル前のバス停から路線バスに乗って、さっくりとバスターミナルへリターン。

再び河童橋へ

数時間ぶりに、上高地バスターミナルへ帰還。
疲れ切った戦士が拠点に戻ってきた気分である。
しかもバスの車内はエアコンが効いていて……

汗ばんだシャツが肌にピタッと張り付き、「あれ、これ快感か？いや、違うな。不快だな？いやでもちょっと…」
という、感情の迷子に陥る。
※おじさんの夏あるあるです。

とはいえ、少し元気を取り戻した私は、観光センターの2階にある「上高地食堂」へ、気づけば無意識に入店していた。
朝はスルーしたこの食堂、今は全力で私を迎え入れてくれる。

「カレーください、全てをリセットできるやつで。」

そう、これから挑むのはラスボス・明神池ルート。
腹が減っては戦はできぬ。
カレーで“腹のバフ”をかけた私は、再び出撃するのであった。

そして再び、俺たちの河童橋へ！

朝とは打って変わって、まぶしい陽光。
人も増え、空気も明るく、まるで別世界。
観光客がわんさかいて、みんなラフな服装で楽しそう。

「あ、なるほど。夜行バスって“修行僧コース”だったんだな……」

今なら堂々とこの空間に溶け込める気がする。
まるで「フル装備のおじさん」→「陽キャ観光客」へジョブチェンジ成功！

ISO 100, f/5, 1/125 s, +0.0 EV, 33 mm

陽光の当たる河童橋をようやく撮ることができた。川の青さに出会えた。

ISO 800, f/22, 1/60 s, +0.0 EV, 36 mm

岳沢を主題に、観光客が渡る河童橋を副題に取ってみた。正面の穂高の向こう側に涸沢がある。

ISO 100, f/4.0 1/320 s, +0.0 EV, 28 mm

河童橋の入り口。なんとなく取ってみた。

ISO 100, f/6.3, 1/125 s, +0.0 EV, 33 mm

箸の構造がよくわかる一枚。外国人観光客も多く、様子を見ていると楽しい。

しかも、写真がめちゃくちゃ映える！
朝には出なかったキラキラ感、梓川の透明度、穂高の存在感、河童橋の「主役感」。
もう1回撮ってよかった〜〜！

河童橋、昼の部。完全勝利です。

明神橋へ向かう

河童橋を後にして、次なる目的地・明神橋を目指す。
これがまあ、地味にキツい。いや、地味じゃないな。しっかりキツい。

地図で見れば「あ、そんなに距離ないじゃん」と思うんだけど、現実の上高地はそんなに甘くない。歩いても歩いても景色が変わらない気がしてきて、気づけば脳内で「もう戻ろうかな」の再生が始まる。フルループで。

でもそこで踏みとどまるわけですよ。「カメラを持って来たんだろ？撮るために来たんだろ？」って。
上手く撮れなくたっていい、やったら満点なんだ。そんな謎の精神論で自分を鼓舞しながら、前へ前へと進む。

ISO 200, f/4.0, 1/125 s, +0.0 EV, 70 mm

森の中に明るい色のテントが見えてきた。登山用のテントばかり。

ISO 100, f/6.3, 1/500 s, +0.0 EV, 70 mm

小梨平キャンプ場のど真ん中を突っ切って進む。

歩き始めてすぐ、小梨平キャンプ場に差し掛かる。
「ここでキャンプとか、最高じゃん！」なんて夢をふくらませて覗き込むと──テントがガチすぎる。
軽量装備、無骨なカラーリング、山岳用ザック。
え、ここキャンプ場じゃなくて“登山者たちの秘密基地”じゃない？
私の「星空見ながらココア飲みたい」みたいな妄想は、そっと圧縮されて胸ポケットに仕舞われた。

さらに現れる、恒例の「クマ目撃情報」の看板。
おいおい、またかよ。
このペースで出てきたら、むしろ“クマに会えなかったらレア”ってことでは？なんて思ってしまう。
「ようこそ上高地、クマが見守る安心の自然へ」ってコピーが脳裏に浮かぶ。

ISO 400, f/9.0, 1/30 s, +0.0 EV, 20 mm

梓川の支流、森の中の清流が暑さを紛らわしてくれる。

ISO 4000, f/9.0, 1/60 s, +0.0 EV, 35 mm

覗き込むと植物が川底にびっしりと。どんな植物なんだろうか。

ISO 400, f/11, 1/30 s, +0.0 EV, 20 mm

枝打ちなどされていない自然の杉の様子。放射状に枝が広がっている。

ISO 100, f/11, 1/30 s, +0.0 EV, 20 mm

緑の世界から急に白い世界になった。水があるようには見えなかったが、大雨などには川になるのだろうか。

ISO 100, f/11, 1/80 s, +0.0 EV, 20 mm

雲の様子が夏らしかったので撮ってみた。青い空と濃い緑、そこに白い雲はとても綺麗だ。

ISO 320, f/18, 1/30 s, +0.0 EV, 20 mm

上高地では山がとても近くに感じる。岩肌がよく見えすぐそこにあるように感じるが、歩けばきっとかなり距離がある。

ISO 6400, f/18, 1/30 s, +0.0 EV, 20 mm

まさに水鏡。空を見下ろす不思議な感覚。

ISO 2000, f/18, 1/30 s, +0.0 EV, 20 mm

川面に森が映り、水面を見失う。

それでも進む梓川沿いの道。するとどうだろう、あまりにも完璧すぎる風景たちが次々に現れる。
澄み切った小川、水鏡の池、杉の枝ぶりのダイナミックさ、そして森の隙間からちらりとのぞく山の存在感。
「わかってるな…タイミング…」と思わず自然に感心してしまうくらい、絶妙なタイミングでご褒美が出てくる。

正直、歩くのしんどい。腰も足も地味に痛い。
でもこの絶景が急に現れるもんだから、「ちょっと頑張るか…」とつい思わされる。
完全に誘導されている。もうこれは、自然がデザインした“トレッキング強化イベント”なのでは…？って疑いたくなる精密さ。

戻りたい気持ちと、進みたい風景のせめぎ合い。
結局、また一歩、そしてまた一歩。
引き返すタイミングを逃し、気づけば明神橋に近づいている。

明神池と穂高神社奥宮

もうね、無理だったんです。
足は棒、腰は悲鳴、思考は「………」って感じで。
そんなゾンビ状態の中、ふいに現れたのが──明神館。

「……あっ……建物……人の文明……！」
やっと着いた。もう涙ちょちょぎれそう。

屋外のプラスチック製のテーブルにザックをぶん投げ、椅子に着地した瞬間、全身から「ぷしゅ〜」という効果音が聞こえた気がする。
もう動けない。たぶん背後から声をかけられても返事できないレベル。

看板に「カフェ」なんて洒落た文字が見えた気がしたけど、私はもうそんな贅沢している場合ではなかった。
自販機で買った現地価格のミネラルウォーターを一気飲み。値段なんてどうでもいい、この瞬間は命の水だ。

そしてこの時点で、気分的には「登頂成功」。
もうここがエベレストの山頂でいいよ、誰も文句言わんて。
あとは帰るだけの気楽なトレイル──のはず。

でもここには“おじさん的魅力”が詰まっている。
そう、穂高神社・奥宮と明神池。

神社大好きおじさんとしては、これはスルーできない。
カメラ片手に明神橋を渡り、現れた鳥居に小さく頭を下げる。

ISO 200, f/11, 1/50 s, +0.0 EV, 32 mm

本当にここまできた明神橋、河童橋より背が高い入り口。ここより先には神聖な奥宮がある。異世界へのゲート。

ISO 100, f/4.5, 1/200 s, +0.0 EV, 20 mm

明神橋から明神岳の南部分を撮影。

ISO 1000, f/11, 1/125 s, +0.0 EV, 70 mm

明神橋から撮影する外国人観光客を撮らせていただいた。

ISO 125, f/4.0, 1/60 s, +0.0 EV, 34 mm

奥宮の鳥居。かなりの観光客だ。

ISO 3200, f/13, 1/80 s, +0.0 EV, 42 mm

神聖な奥宮。社までかなり近くに寄れる。

静かな森の奥に、ひっそりとたたずむ奥宮。
手を合わせて、ここまで来られたことに感謝を込める。
「無事これ名馬」ってこういうことだなとしみじみ思った。

御朱印をいただいたら、いよいよ明神池へ。

ちなみにこの池、拝観料500円。
……でもその価値、あります。
池は一之池と二之池に分かれていて、特に一之池には木製の桟橋が伸びていて、そこが参拝ポイント。
観光客たちが列を作って並ぶその姿に「この池…本気だな」と気を引き締める。

ISO 100, f/4.0, 1/200 s, +0.0 EV, 70 mm

明神池一之池。池の中央に桟橋がかかっており、先端で池に参拝することができる。後ろにはかなりの行列ができていた。

ISO 100, f/11, 1/30 s, +0.0 EV, 20 mm

浅い池に干上がらないか心配になったが、それだけ供給される水が多いのだろう。岩の表面でも木が育っているのに生命力を感じた。

ISO 100, f/4.0, 1/200 s, +0.0 EV, 20 mm

二之池。立ち枯れた木が雰囲気を出してくれている。

ISO 160, f/4.0, 1/125 s, +0.0 EV, 70 mm

小さな土台で木が成長しているのを見ると、「俺こんなだけど頑張っているからお前も頑張れよ」って言われている気がする。

奥へ進むと、より神聖とされる二之池があるんだけど、ここがまたちょっと険しい山道。
体力のHPゲージは真っ赤に点滅してたけど、ここぞとばかりにカメラを構え、NDフィルターを装着。
長時間露光で水の流れをふわっと撮影。

ISO 100, f/22, 1 s, +0.0 EV, 29 mm

NDフィルターを装着し、長時間露光をチャレンジしてみた。

ISO 100, f/16, 1 s, +0.0 EV, 20 mm

水面が流れる様子を長時間露光でふわっとさせた。光の当たる場所と暗い場所のコントラストが効いている。

自分ではよくわからないけど、それっぽい写真は撮れた気がする。
HPは限界でも、MP（モチベーションポイント）は全快。

池の静けさに癒されて、心は完全に整った。
この空間、ほんとズルい。歩かせて、疲れさせて、でも最後にちゃんと報酬くれる。

撮影を堪能し、再び奥宮に戻る頃には、ちょうどお昼どき。
近くの「嘉門次小屋」に吸い寄せられるように入り、迷わず注文したのは山菜そば。

これがね、うまいんですわ。
出汁の塩気が体に染みる。胃じゃなくて、骨に染みる。
「これ、薬膳かな？」ってくらい、元気出る感じ。
人間って、ちゃんとしたものをちゃんと疲れた状態で食べると、本気で感動するんですね。

というわけで、明神池ルート、大・満・足！
疲れはしたけど、それ以上に得たものが多すぎた。

明神池から河童橋へ梓川右岸ルート

明神池で神聖な時間を過ごしたあと、私は再びカメラを背負い、帰路につくことにした。
ルートは、明神橋から梓川の右岸を通って河童橋へ戻るコース。
だけど正直に言うと──この区間、ほとんど記憶がない。

たぶん、魂が抜けてたんだと思う。

気がつけば歩行時間はすでに7〜8時間オーバー。
頭の中を支配していたのは「とにかく戻らなきゃ」という義務感と、「足と腰がどうにかなりそう」っていう現実的な悲鳴。
写真？たしかに撮った、岳沢湿原で。
あそこは一瞬だけ感動した。
「うわ…まだこんな景色があるのか…」と思った記憶はあるけど、それ以外は…もう正直よくわからん。

ISO 320, f/11, 1/30 s, +0.0 EV, 20 mm

六百山を背景に岳沢湿原を撮ったが、雷雲が迫り暗い絵になった。

ISO 2000, f/11, 1/125 s, +0.0 EV, 70 mm

立ち枯れの木が目立ち、他の森とはかなり違った雰囲気のある場所だ。

ISO 320, f/11, 1/30 s, +0.0 EV, 20 mm

広く水に浸かった大地にどんな生態系が広がっているのか、なんだか興味が惹かれる。

ISO 640, f/11, 1/80 s, +0.0 EV, 46 mm

岳沢を見ると、穂高が雷雲に包まれているのが見えた。今日の登山者はあの中を進んでいるのかと思うと少し恐ろしく感じる。

それよりも強く覚えているのは、午後になって穂高連峰の上に現れた雷雲と雷鳴。
「うわ、マジでこれヤバいパターンのやつじゃん」と思いながら、気持ちは焦る、でも足は動かない、という地獄の時間だった。

しかも歩きながらふと気づく。
昔よりも確実に体力が落ちてる。
20代の頃は、こんな山道でも鼻歌まじりで歩けた気がするのに、今は「もう帰ったら湿布祭りだな」とか思ってる自分がいる。

そして、歩きながら少し切なくなった。

「あと何年、こうして自分の足で旅ができるんだろう」
20年？ いや、10年かもしれない。
そんなことを考えながら、とぼとぼと歩く。

でも、それが旅の面白さでもあると思った。
たった1日の中で、こんなに感情が動くんだ。
絶景に感動して、神社で背筋が伸びて、足の痛みで涙目になって、未来のことを考えてしんみりして。

旅って、エンタメじゃなくて、もはや“感情ジェットコースター”だな。

そしてついに、視界の先に──
河童橋が見えた。

その瞬間、思わず立ち止まった。
身体はボロボロ、顔は汗だく、でも心のどこかがスッと軽くなる。

「帰ってきたぞー！！！」

と心の中で叫びながら、ちょっと本気で泣きそうになった。

旅の終わり

1日の行程をすべて終え、ようやくバスターミナルまで戻ってきた。
あの早朝、おじいちゃんが盛大に水浸しにしていたテーブルも、今はすっかり乾いている。

「ちゃんと登山楽しめてたらいいな…」
なんて、あの時のおじいちゃんと女性のことを、なぜかふと思い出してしまう。
こういう小さな出来事が、旅の記憶の中でじわじわ効いてくるのだ。

売店で買ったカレーパンを、もぐもぐ。
「いや、今日はさすがに食べすぎたかもな…」と自覚しつつ、でも食べなきゃ倒れる気しかしない。
もうカロリーとか言ってる場合じゃない。体が欲してるのは、油と炭水化物とちょっとのスパイスだ。

帰りのバスまで、まだ2時間。
「さて、何して過ごそうか…」と腰を下ろしたインフォメーションセンターの涼しい休憩所。

ため息をひとつ吐いたその瞬間──
気がついたら、バスの発車10分前だった。

えっ、今なに？ タイムワープした？

それくらい、全身の力が抜けていた。
足も腰も悲鳴をあげてる。だけど、どこか満ち足りている自分がいる。

「はぁ〜、終わった〜……さて、次はどこ行こうかな。」

旅は終わったその瞬間から、もう次の旅が始まっている。

ザザーンと打ち寄せる波、そして彼方まで続く広い水平線。
そんな外洋の海が見たくて、静岡県に行ってみることにした。

太平洋に面した長い海岸線を持つ静岡県なら、きっと理想の海が見られるに違いない！
それに普段見ることのない富士山の初撮影にチャレンジしたい！

交通手段は迷った末に、125ccの小型バイクで向かうことにした。
（静岡方面にはあまりツーリングで出かけたことないしな、せっかくだから）
この判断が大いなる後悔となるのだが、気持ちだけ若いおじさんは出発時はルンルンだったのだ。

片道約200キロ。休憩時間も入れて6時間のツーリング。
常時30℃越えの暑さにゴリゴリと体力が削られ、首と腰の痛みがお前はもう若くないと耳元で囁いてくる…
（やっぱり車で来るべきだったな）
行程の半分も進まないうちに悟った。
今更引き返すこともできない。
到着まであと4時間。
ジタバタしても仕方がないので、白目をむいてのオートドライブモードに早々に移行した。

静岡県最南端御前崎に到着

目的地の御前崎まであとわずか。
未だ海は見えてこないけれど、風力発電用風車が見えてきた。
流れる景色は、そこはかとなく海のそばを走っている実感がするものになってきた。
そして急に現れる海岸線。
（つ、ついに来たのか！）
白目から黒目に戻りつつ、体の奥底から湧き上がる人間らしい感情。
急に元気を取り戻した。
（海だー！）

御前崎灯台直下の駐車場に到着すると、多くの海水浴客とツーリングライダーたちが駐車場を闊歩している。
まさに期待していた夏の海の姿そのものだ。
ただ残念なのは、天候が曇りでどんよりしていること。
お陰で比較的楽にここまで来れたけど、これから写真を撮ろうとしている身としては、ギラギラと照りつける太陽が欲しいところだ。

ISO 100, f/6.3, 1/500 s, +0.0 EV, 70 mm

とりあえず、一枚写真を撮ってみた。
空が白くて灯台も白い…全然映えない…

気を取り直して、海岸に出てみることにした。
観光地らしく海岸は整備されている。

そこで見つけた「静岡県最南端の岬」と書かれたモニュメント。

ISO 100, f/4.0, 1/1000 s, +0.0 EV, 20 mm

意匠的に面白さはないが、旅の記念の一枚としてはこういったものは撮っておくべきだ。

空が白くて、海も何もかもが暗い…
まぁ、そうなるよね。

御前崎灯台を散策撮影

なかなかグッとくる写真が撮れないので、とりあえず灯台まで歩いてみることにした。
灯台の場所までは少し階段を登らなければならない。

普段、通勤時に駅の階段すら登るのが億劫な身体。
心は（さぁ、行くぞ）と言っているのに、階段を目の前にして（イヤイヤ）している身体に鞭を打つ。
（せっかく来たんだからさぁ、進まなきゃ何もできないでしょ）
身体を説得しながらゆっくりと登った。

階段を登る途中で、「地球が丸く見えるん台」という休憩ポイントに到着。
後ろを振り返ると、素敵な景色。

ISO 100, f/6.3, 1/500 s, +0.0 EV, 70 mm

なかなか良い遠近感夏の海感が出ている気がする。

ISO 100, f/7.1, 1/200 s, +0.0 EV, 70 mm

少し青空が見え始め、海の青さも感じられる。

（ほら、良いことあったでしょ）
と体を励ましながらさらに登る。
ここからは身体もウキウキである。

するとすぐに灯台に到着。
それほどビビる距離じゃなかった、良かったぁ。

ISO 100, f/5.6, 1/500 s, +0.0 EV, 20 mm

広角側で全体を入れた。
この灯台、今年で151年目だそうだ。明治生まれのおじいちゃん。もしかしておばあちゃんかも。

灯台は入場料300円を支払えば上に登れるそうだ。
料金所の人に千円札を差し出したら、「小銭はありませんか」って言われた。
え？小銭…バイクに戻ればあるかも…でもまたここ往復するの？
今度は心と身体の両方が、（イヤイヤ）を始めた。
「あの、これしか…」
恐る恐る千円札を再度差し出すと、普通に受け取りお釣りをくれた。

入り口を入ると、とにかく通路が狭い。
すれ違いはまずできなさそう、特におっさんの自分には。
ぐるぐると螺旋状の階段を登り、方法感覚がおかしくなった頃、最後の難関ポイント。
展望デッキまであと一階分という場所に急な階段というかハシゴに近い階段があるが、そこの出口がとにかく狭い。

撮影用のカメラリュックを背負ったままでは通れなかった。
ハシゴ階段にへばり付くようにして出口をくぐる。
気分は洞窟探検隊。
そして展望デッキに出ることができた。

「うわー、景色いいなぁ」
これは実際に口から出た感想。

ISO 100, f/11, 1/125 s, +0.0 EV, 20 mm

奥に続く遠近感がすごい

ぱっと見ドローン撮影のように見える。

ISO 100, f/65.6, 1/800 s, +0.0 EV, 20 mm

駐車場側は雲が多くて海の青さがいまいち出なかった。

こうした写真が撮れたのだから、文句などあるはずがない。
いつまでも眺めていたくなる。
実際、灯台を一周できる展望デッキを何周もして景色を堪能した。
（300円の元は取ったぞ）

御前崎灯台周辺の散策

灯台を後にし、他に撮影できるものは無いかと周辺を散策することにした。
周囲は綺麗に整備され、高台から海を眺めるには困らない。
一箇所、道に花が咲いていたので撮ってみた。

ISO 100, f/4.0, 1/640 s, +0.0 EV, 70 mm

前傾に花を入れぼかしてみた。
道路の奥に向かって視線が誘導されるような構図で撮ってみたがなかなかいい感じ。

道路にバイクでも走っていないかと待ち構えていたが、この時間帯は交通量が少なくモデルになってくれるようなバイクはいなかった。

散策路が茂みの奥まで続いていたので進んでみたが、一般住宅のすぐ脇を通り抜け、東家のような場所に出た。（椿の休憩所というらしい）

花壇に生えているオブジェが謎である。

ここで少しばかり休憩。
体にこもった熱気が抜けると、再び歩くための体力が回復。
ここから先しばらく行くと「御前崎ケープパーク潮騒の像（恋人の聖地）」という場所があるのだが、恋人の聖地であっておじさんの聖地では無いので、遠慮して道を戻ることにした。

駐車場まで戻ってくると、カフェが併設されている「渚の交番」という建物があったので出頭した。

自動ドアが開いた途端、身体を包み込むエアコンの冷気。
（天国や～）
中はお土産ショップや小さな休憩所、情報掲示板などがあった。

そこで見かけたコレ。

なんかのアニメキャラかと思ったが、いわゆるご当地キャラクターだった。
普通もっとゆるくてふわふわした感じのものじゃないの？ご当地キャラクターって。

（今のご当地キャラってこうなってんのかぁ）
などとネットで調べていたら、航空自衛隊御前崎分屯基地から生まれたキャラクターであるらしく、「性癖を歪められたキャラ」として紹介されていた。
いつの時代にも頼もしい紳士はいらっしゃるようだ。

十分に体を冷却してから次の場所に向かうことにした。

マリンパーク御前崎で富士山撮影に挑むが…

次の目的地は岬の反対側にあるマリンパーク御前崎。
今回の旅の目的の一つは富士山を撮ること。
御前崎灯台では西側を望む位置にあるため、富士山は撮れない。
そこで岬の反対側に移動して富士山を撮ろうという目論見だ。

マリンパーク御前崎に到着して感じたのは、とにかく広いことだ。
駐車場も広ければ、広場も広い。
ここなら何万人規模のコンサートだって開けそうだ。
それなのに、お客が全然いない。
静岡県は全体的に余裕があると感じた。
海岸線が長いため、遊ぶ場所が豊富にある。
観光客も分散しているんだろうなぁと羨ましく感じた。

ISO 100, f/5.6, 1/640 s, +0.0 EV, 50 mm

南国風の椰子の木の立ち並ぶ様子を撮影してみた。

誰もいないため、撮影しやすいのだがなんだか寂しい。
ここに家族連れの海水浴客が浮き輪でも持って歩く後ろ姿など入れられたら、随分とサマになるのになぁ。

富士山展望台まで駐車場からは結構距離があるのだが、気にせず進む。
高低差のない道（心拍数が急に上がらない道）ならば意外と平気なのである。


その展望台から撮った富士山がコレ。

ISO 160, f/14, 1/125 s, +0.0 EV, 70 mm

写ってへんのか～い（笑）
残念ながら霞が濃くて、本来なら見えるはずの富士山が全く見えなかった。
今日は完敗である。

とはいえ、ここで手ぶらで帰るわけにもいかない。
展望台から見える景色を写真に収めた。

ISO 100, f/14, 1/60 s, +0.0 EV, 20 mm

静岡県は泳ぐ場所が数多くあって羨ましい。

ISO 100, f/14, 1/80 s, +0.0 EV, 20 mm

想像より船が小さく写った。

港の広さが実感できる。

ISO 100, f/5.0, 1/500 s, +0.0 EV, 70 mm

ウインドサーフィンをしているところなんて初めて見た。この辺りに住んでいる人が羨ましい。

これだけ海が近ければ、マリンスポーツも盛んなわけだ。
この辺りに住んでいれば遊び放題じゃないか。
老後は長野の山にでも住みたいと思っていたが、静岡県も悪くないかもと思い始めていた。

なぶら市場で遅めの昼食

さて、お昼時もとっくに過ぎ、お腹も空いていたので昼食を取ることにした。
マリンパークを出てすぐにある「なぶら市場」に向かった。

市場到着時、ハーレー乗りの集団が市場に入っていったのを見かけたが、もしかしたら食堂の食材を食い尽くされるんじゃないかと思うぐらいの大集団だった。

市場には複数の飲食店が入っているが、どこも盛況。
一旦は並んででも美味しそうな海鮮丼にありつこうとしたものの、おじさんの空きっ腹はそんな悠長なことを許してはくれないようだ。
一番大きな食堂だけは空いていたのでそこに入ることにした。

マグロ丼定食である。
他のメニューは軒並み売り切れていた。
時間が遅めだったので仕方がない。
（いや、最初からこれが食べたかったんだよ）
そう思えば、万事OKである。
実際美味かったので何も問題はない。

腹が満たされたところで、今夜の晩酌に必要な酒の肴として煮魚（カツオ）を真空パックしたものを購入し、次の目的地に向かった。

龍神となった高僧が祀られる桜ヶ池・池宮神社

今回の旅の1日目の締めくくりは、桜ヶ池と池に隣接する池宮神社。
こちらの神社には、かつて天台宗の高僧が長く人々を救うため龍神になったという謂れがある。
その龍神を祀る人々によって行われているのが「おひつ納め」という儀式。
池の中央に船で行き、赤飯を入れたおひつを沈めるというものだそうだ。
その桜ヶ池も、実は琵琶湖につながっているという話もあるそうで…

そんな神聖な場所での撮影に挑んでみた。

ISO 100, f/8.0, 1/25 s, +0.0 EV, 70 mm

シャッタースピードが遅めで子供の走る姿に動きが感じられる一枚（狙ったわけではなく全ては偶然である）

到着すると、子供達が慣れた様子で鯉の餌を売店で買い、池の方に向かう様子があった。
地元に愛されていることがわかり、素直に良い神社だなぁと思う。
龍神となった高僧様も、にっこり微笑んでいらっしゃる、そんなイメージが頭に浮かんだ。

参拝でこの地に訪れたご挨拶をし、早速桜ヶ池を見せて頂いた。
整備の行き届いた綺麗な場所である。

人影が水面に落ちると、「バシャバシャ、ゴフッ、ゴフッ」と、たくさんの鯉達が餌を求め集まってくる。
（こいつら必死すぎw）
私が餌を持っていないと気づくと、スーッと消えていった。

ISO 100, f/11, 30 s, +0.0 EV, 20 mm

NDフィルターを装着し、長時間露光を試してみた。

ISO 100, f/6.3, 1/15 s, +0.0 EV, 70 mm

静寂で神聖な雰囲気を感じる

ネットで見た伝説の話に、池に沈めたおひつが空になって浮かんでくるというのがあったが、犯人はおそらく…

無粋な想像を頭から追い出し、神聖な場所での厳かな気分を保ったまま神社を後にした。

1日目を終えて宿に

池宮神社からほど近くに宿を予約していたので、道中近くのスーパーでビールと食事を買い込んでチェックインした。
今日は朝早くから動きっぱなしだったので、喉はカラカラである。
カラカラであるどころか、身体中の水分が抜けきってアジの一夜干し状態である。
部屋に到着早々、一本目を開けた。

微炭酸が喉を刺激しながら胃袋に落ちていく。
いや吸い込まれていく。
切れ目なく、息継ぎする間もなく、飲み口が口から離れることなく、一本目が終わった。
（ウマすぎる～‼︎）
間髪入れず二本目を開けてから、ようやく市場で買った酒の肴を広げることができた。

宿泊を伴う場合、私の場合は基本的にはビジネスホテルか格安旅館の素泊まりor朝食付きだ。
夕食は狙いがあれば外で食べるが、そうでなければスーパー調達の晩酌＋αで構わない。

このホテルでは、無料サービスにウェルカムドリンクと夜食カレーがあったので、もちろんそれらも利用させてもらった。

この後、さらにビールを２本飲みながら撮影した写真の確認や機材の充電などして就寝。

翌朝、起きてみると体がとんでもなく重かった。
ビールを少々飲み過ぎたようで、睡眠が浅かったようだ。
今日も立ち寄りたい観光地までバイクを走らせることになるが、昨日よりも運転が億劫に感じる。
せめて車にしておけば良かったとここでも軽く後悔した。

普段は朝食なんて食べるか食べないかぐらいの軽いもので済ませるが、今日は多分エネルギーをとっておかないと体が動かなくなりそうだ。
ということで、朝食バイキングはモリモリにしておいた。

しっかりと朝食を食べたら、体が覚醒してきた。
この身体もまだまだ捨てたもんじゃない。

とっとと荷物をまとめ、２日目の行動開始だ。

早朝の浜岡砂丘で砂浜の撮影にチャレンジ

朝７時前、宿から近い砂丘へとやってきた。
駐車場には既に多くの車が停まっており、サーフボードを洗ったり手入れしている人たちの姿があった。
これから帰ろうとしている人達は、既にサーフィンをし終えたということだよね。
（いったい何時から来てんの？）

本気でやっている人達はきっとそういうものなのだろう。
かく言う私も、昨日は自宅を午前4時半に出発していた。

駐車場から浜に向かうと、突如現れる砂丘の大地。

ISO 100, f/11, 1/100 s, +0.0 EV, 20 mm

まるで夏の清涼飲料水のCMのような砂丘だ。

砂に足が埋もれて歩きづらい。
トレッキングシューズじゃなかったら靴の中砂だらけだっただろう。

小高い丘を越えると眼前に広がる海、海、海。

ISO 100, f/14, 1/50 s, +0.0 EV, 20 mm

広くて綺麗で力強い海

ISO 100, f/6.3, 1/500 s, +0.0 EV, 70 mm

見渡す限り永遠と浜が続く

波の打ち寄せる浜辺が地平線の彼方まで続いている。
あまりの広さに放心状態で立ち尽くしてしまった。

ISO 100, f/14, 1/80 s, +0.0 EV, 70 mm

そして立ち並ぶ風力発電用風車群。

一つ一つが巨大なはずなのに、永遠と続く風車の先の方は霞んでしまっている。
あまりに広大な景色に、遠近感や距離感がバグってくる。

ISO 100, f/4.5, 1/800 s, +0.0 EV, 70 mm

波を撮りたくて、とりあえずとってみた。

このカメラで波を取るのは初めてだ。
どうやらこの大自然をフレームに収めるには私の技量は足りていないようだ

サーフィンをしている方を勝手に撮らせていただき、練習してみたが、許諾をとっていないのでここに載せるのはやめておく。
渾身の一枚が撮れたのに残念だ（大嘘）。

富士山を撮影するため三保の松原へバイク移動

本日中に帰宅しなければならない。
帰宅にかかる時間を逆算すると、あまりのんびりはしていられない。
御前崎から1時間半ほどバイクを飛ばして三保の松原を目指す。

これも富士山を撮影するため。
頭の中にはネットで見かけた素晴らしいイメージがある。
そして天候はご覧の通りである。
（これはいけるぞ！）

気分はルンルン♪で、海岸線に沿った道路を走る。
気持ちイイ〜！

ようやく撮れた！三保の松原での撮影

ISO 100, f/4.0, 1/640 s, +0.0 EV, 70 mm

この景色である！

これが一度は来てみたいと思っていた超有名な観光地。
世界遺産の一部で、富士山をバックに松原を撮影できる素敵な場所。

海に出るまでに松原を抜けるが、じっくり撮影したい衝動に駆られながらも急足で浜辺へと向かう。

ISO 100, f/4.0, 1/1000 s, +0.0 EV, 20 mm

広い浜辺奥に見えるあの山は…そう！富士山が見えている！

下の方は雲が発生しているものの、あの特徴的な山頂部分は間違いなく富士山だ。

ISO 100, f/11, 1/125 s, +0.0 EV, 70 mm

最大ズーム70mmで狙ってみた。

ようやく、「富士山を撮った」と言える写真が撮影できた。
出来栄えは…想像していたイメージとはかけ離れたものだが、出来栄えよりもここに来るまでの苦労や思い出を伴い、私個人にとっては感慨深い一枚となった。

「100mm、いや200mm望遠レンズが欲しい。」
この旅の中で、常に意識させられてきた望遠ズームレンズの必要性を、ここでも否応なく実感させられた。
大自然のスケール感には、私が使用している20-70mmズームレンズ一本では太刀打ちできないのだ。
（お金貯めよう！）

ISO 100, f/22, 1/30 s, +0.0 EV, 70 mm

被写体が遠くに小さく写るだけでは味気ないので、近くに流木を入れてみた。

まぁ、ただ入れただけの写真となった。

ここ松原は、伝説によれば海から神様たちが上がってくるらしい。
羽衣伝説が有名で、子供の頃に教科書か何かにも載っていた覚えがある。
松の枝にかけてあった天女の羽衣を近くの住民が勝手にとってしまい、「それがなくては天界へ帰れません」と泣いて懇願する天女に対し、舞を見せれば返すなどとのたまう辺り、なんて野郎だと腹立たしく思ったのは私だけではないだろう。

ISO 100, f/5.6, 1/100 s, +0.0 EV, 70 mm

神社というよりは小さな祠。

せっかく松原に来たんだから「松」を撮らにゃもったいない。
そう思い松を撮ってみた。

ISO 100, f/11, 1/5 s, +0.0 EV, 35mm

1/5秒を手持ち撮影できるのはスキルではなく優秀な手ぶれ補正機能のおかげ

一本一本が全て立派。
街中でこれほど立派な松を見ることは難しい。

ISO 100, f/5.6, 1/30 s, +0.0 EV, 70 mm

松に寄生する植物の様子も撮ってみた。

生まれて初めて、こんな松の様子を目撃した。
まるで数週間ヒゲを剃らずにほったらかしにしたおっさんの顎のようではないか。

ISO 100, f/4.0, 1/50 s, +0.0 EV, 70 mm

こちらはアルファベットのKのように見える様子。
どの松も個性的で、面白い形をしている。組み合わせて遊ぶのも自由だ。

木陰になった松林で涼みながら、散歩を楽しんだ。

これで今回の静岡県カメラ旅の全行程を終了した。

今回の目的
✅外洋の海を撮る
✅富士山を撮る

一応、目的は果たせたので十分満足した。
ただ、200mmズームレンズの購入検討という重い課題は突きつけられた。
（いやホント、これだけスケール感の大きな撮影だとマジで必要だわ…）

旅を終えて

こうして、海を見たい！で始まったこのカメラ旅も、
気づけば、たくさんの汗と感動で満たされた二日間になっていた。

写真はイマイチでも、記憶にはしっかり焼き付いた。
バイクで来たことを後悔した場面も多々あったけど、
その「しんどさ」すらも旅のスパイスになるんだから不思議だ。

帰宅後、SDカードの中身を見ながら思った。
「あぁ、また出かけたいな」って。

たぶん、僕はこうしてずっと旅を続けていくんだろう。
汗をかいて、写真を撮って、ビールで乾杯しながら。

次はどこへ行こうかな。

夏の夕暮れ時、「なんか良い写真撮りたいな〜」って思うこと、ありませんか？

私もその一人。いつもの風景じゃなくて、もっと特別な、けれどどこか懐かしい風景が撮りたくなっていたある日、「岩村提灯巡り」というイベントを偶然ネットで見つけました。

岐阜県恵那市の岩村という、静かな城下町を提灯の灯りで彩る…そんな写真欲をくすぐる情報に、気づけば行き方を調べて、明智鉄道に乗るルートを決定。

実は夜の撮影は初めてだったけれど、それもまたチャレンジ！と思って出発。

この記事では、そんな“フォト初心者おじさん”の私が、岩村で出会った景色や気づき、撮影の工夫、そしてちょっとした美味しい出会いまで、たっぷり紹介していきます。

「カメラは好きだけど難しいことはちょっと…」というあなたにこそ読んでもらいたい、ゆるめの夜フォト旅記です。

岩村提灯巡りってどんなイベント？開催概要まとめ

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夏の夜に提灯の灯りが城下町を優しく包み込む、新たな“夏の風物詩”――その名も 岩村提灯巡り。
ノスタルジックな雰囲気の中で静かな夜のフォトウォークが楽しめます。

• 開催期間：2025年6月21日（土）〜8月17日（日）
• 開催場所：岐阜県恵那市 岩村町本通りおよびその周辺（重要伝統的建造物群保存地区）
• 提灯規模：本通り約1.1kmにわたり赤提灯が軒先に吊るされる
• 特別演出：昭和元年から100年という節目に合わせたノスタルジー演出

🎉 期間中の主なイベント内容

• オープニング点灯式（6月21日）
  　13時〜 出店・ワークショップ、18時〜 セレモニー、19時〜 点灯式
• 手持ち提灯ワークショップ＆販売：自作または購入し、行列参加も可能
• 盆踊り「昭和の風が踊る時」、子供神輿
• トワイライトBAR & Cafe／一夜限りのビアガーデン
• フォトコンテスト：浴衣×提灯の写真をSNSや展示で応募可能

提灯の灯りと浴衣の組み合わせがフォトジェニックで、写真初心者にも撮りやすい雰囲気です！

📷 フォトウォーク視点での魅力

• 混雑が少なく、落ち着いて構図を探せる
• 赤提灯と歴史的建物の組み合わせが映える
• 浴衣姿の行列や屋台風景が被写体として魅力的
• 時間ごとに変わる光の表情が楽しめる

🚆 アクセス・問い合わせ

• 電車：JR中央線「恵那駅」→ 明知鉄道「岩村駅」下車（約15分）
• 車：中央自動車道「恵那IC」より約20分
• 問い合わせ先：城下町ホットいわむら事務局（0573‑26‑6860）
  　※平日 8:30〜17:15

✅ イベント概要まとめ

岩村城下町と女城主の歴史：歩くだけで“絵”になるまち

岩村といえば、やっぱり外せないのが「女城主」のエピソード。

戦国時代、この地を守ったのはなんと女性の城主・おつやの方。織田信長の叔母にあたる人物で、当時としては非常に珍しい「女城主」として岩村城を守り抜きました。
このエピソードは、ドラマや小説、アニメなどでもたびたび描かれています。

そんな歴史を背景に持つ岩村城下町は、江戸時代の町割りや建物が今なお数多く残り、「日本三大山城・岩村城」のふもとに広がる風情ある町並みが魅力です。

📸 フォトウォークにぴったりな理由

• 本通りには木造町家がずらりと並び、タイムスリップしたかのような世界観
• 格子戸・土壁・石畳など、細部まで「映える」要素がぎゅっと詰まっている
• 軒先には地元のお店や資料館、醸造元などが点在しており、どこを切り取っても画になる
• 提灯の灯りとの相性も抜群で、夜になると町並みがさらに幻想的に…

観光地っぽすぎないけど、ちゃんと見どころがある。こういう町、大好きなんです

歴史を感じながら歩くこの町で、カメラを片手にのんびり散策する時間。
それはまさに、大人の“夏の自由研究”のようなひとときでした。

明智鉄道で向かうローカル線の旅：撮る前からもう旅が始まっている

岩村提灯巡りへのアクセスには、JR恵那駅から明智鉄道に乗り換えが必要です。

これがまた旅情をくすぐる、味わい深いローカル線なんです！

• 恵那駅で見つけたレトロな券売機（食券式）にテンション上がる
• ワンマン一両編成にときめく昭和男子
• 車窓からは田園や山間の風景が広がり、どこを切り取っても画になる
• 地元高校生の無邪気な会話も、BGMみたいで心地よい

この電車に乗ってるだけで、ワクワクした気持ちになる

陽が落ちてから現れる提灯と城下町の風情

到着後は、駅から岩村本通りへと歩いて移動。道中には提灯が点々と飾られ、カメラを構える手が止まりません！

• 薄暮のタイミングで、空の青と提灯の赤が映える
• 次第に暗くなる環境でISO感度も少し高めに
• シャッタースピードは1/60〜1/100前後で手ブレ防止を意識
• F値開放で背景をぼかしながら、提灯を主役に構図を作る
• 提灯と人、町家の格子、映り込みなど組み合わせが楽しい！

初めての夜フォトだったけど、“光を撮る”っていう新しい視点が芽生えた気がする

撮るだけじゃない、食べて楽しむ！屋台の焼きうどんが沁みた

岩村提灯巡りでは、町の飲食店も祭りの間営業していたりと、ちょっとした“食の楽しみ”も味わえます。

この日食べた焼きうどんは、シンプルだけどやたら美味い！

• 鰹節と玉ねぎたっぷり、出汁が効いていて香ばしい
• 半熟目玉焼き（トッピング）が、混ぜると味が変化して2度美味しい
• きっとビールやラムネと一緒に味わえば最高のご褒美
• 撮影でお腹が減った体に沁みる味…

こういうのでいいんだよ、こういうので…って心から思った夜

祭りの始まりと地元の人々：夏の一夜に灯る温かさ

暗くなるとともに始まるのが「提灯行列」。

浴衣姿の女性たちや子どもたちが、赤提灯を手にゆっくりと歩きます。

提灯に彩られた古い街並みは物語に出てきそうな幻想的な情景を演出してくれます。

• オフィシャルカメラマンが全力で走り回る
• フレームに顔が映らないように注意しつつ撮影するのが難しい
• 見るだけでも癒される、静かで温かな行列
• 行列の後ろからついて歩くと、フォトチャンスが次々やってくる

にぎやかすぎないのが、逆にこのイベントの良さだと思った

本日のベストショット

📝 解説と撮影のポイント

この写真は、岩村の本通りにある厳邑天満宮（いわむらてんまんぐう）の正面から撮影しました。
赤提灯のあたたかい光が境内を包み込むように広がり、夜の神社ならではの幻想的な空気感を表現できたと思います。

正面の構図で鳥居・石灯籠・本殿の奥行き感をしっかり入れつつ、左右に並ぶ赤い幟が画面に“祭りのリズム”を与えてくれています。

ISO10000で撮るのはちょっと勇気がいりましたが、ノイズ処理と現像をがんばればここまで粘れます！

🌃 難しかったこと・気づき

• 提灯の赤が強すぎてホワイトバランス調整が難しかった
• 神社の光は明暗差が大きく、階調を残す現像にも苦労しました
• f/4.0でもしっかりシャープに写せたのは、さすがフルサイズミラーレス（α7CⅡ）ですね

🪄 この写真から学んだこと

• 夜間撮影では、高ISOも積極的に使ってOK！現像で救える余地は大きい
• 提灯の赤や木材の質感は、露出オーバーよりアンダー気味の方がしっとり残る
• 三脚が使えないときでも、ブレを避けつつ雰囲気を切り取る工夫が大事

「次は、f/2.8クラスのレンズでもう少し被写界深度を浅くして撮ってみたいな…」なんて思いながら、夜の岩村をあとにしました。

撮影を終えて帰路へ：ホームの余韻が一番沁みる

駅に戻る頃には、すっかり夜。時間ギリギリで乗り込んだ電車の中から、ホームを見つめていたら、そこにもまた“絵になる景色”がありました。

• 浴衣姿の人たちが、電車を待っているホームの風景
• 駅舎前で語らう地元の人たち
• 赤提灯が、最後の1枚にふさわしい光を灯していた

今日はこの町の夏の一瞬を、カメラに残せた。そんな気がした

まとめ：夜フォト初心者こそ、岩村提灯巡りに行ってほしい

• 混雑が少なく、落ち着いて撮れる
• 提灯の明かりが夜フォトデビューにぴったり
• 城下町の町並みが、全カット画になる
• 明智鉄道という旅情あるアクセス手段
• 地元グルメで満たされる幸せ

夜景撮影にちょっと興味がある、でも自信がない——そんな方にこそ、岩村提灯巡りはおすすめです。

私もこの夜から、少しずつ「夜を撮る」ことにハマりそうです。

最後まで読んでくださって、本当にありがとうございました！

次回のフォトウォークも、どうぞお楽しみに。

「ISO感度ってよく聞くけど、結局なんのこと？」
カメラを始めたばかりの頃、僕もまったく同じ疑問を持っていました。

スマホでは自動でやってくれていた「明るさの調整」も、一眼カメラになると自分で操作する必要が出てきます。難しそうに感じるけど、実はこのISO感度、基本をおさえれば初心者でもすぐに使いこなせるようになります。

この記事では、僕自身がカメラを始めたばかりの頃に「こういう風に教えてもらえたらよかったなぁ」と思うような視点で、ISO感度の基本をやさしく解説していきます。

カメラに興味を持ってくれたあなたに、感謝の気持ちを込めて、わかりやすくご案内します！

最初は「ISO？なんだか難しそう…」と思ってたけど、光を増やす魔法みたいなものでした（笑）

ISO感度とは？｜カメラにおける基本のキ

ISO感度とは、カメラが光をどれくらい敏感に感じるかを表す数値です。
この感度が高いと、暗い場所でも明るく写せるようになります。

ISO感度の「読み方」と「基本概念」

• 読み方は「アイ・エス・オー感度」
• 数値が小さいほど光に鈍感（＝暗いまま）
• 数値が大きいほど光に敏感（＝明るくなる）

たとえば…

最初は「数字が上がるほど明るくなる」ってことだけ覚えればOKです！僕も最初はそれしか分かってなかったです（笑）

ISO感度が写真に与える影響｜明るさだけじゃない！

ISO感度は明るさに直結しますが、それだけではありません。
実は、画質にも大きく関係してくるんです。

明るくできるけど「ノイズ」が増える

高いISO感度は、暗所でも明るく撮れる反面、ザラついた「ノイズ」が発生しやすくなります。

この写真はシャッタースピード30秒、ISO1000で撮ったものです。

分かりやすくするためRAW現像時にノイズ除去処理はしていません。

ホタルの光跡と小川の流れが割と綺麗なのですが、左上の部分を拡大してよく見ると…

暗い部分にざらついたノイズがのっていることがわかります。

覚えておきたいポイント

• ISOを上げるとシャッタースピードを速くできる
• でも、ノイズが入りやすくなる
• 被写体がブレない写真が撮りやすくなるのはメリット！

最初に夜景を撮ったとき「やった！明るく撮れた！」と喜んだものの、画面をよく見たらザラザラ…。ISOを上げすぎたせいでした。

一眼レフやミラーレス初心者が知っておきたいISO設定のコツ

初心者が撮影時に悩みがちなのが、ISOをどれくらいに設定すればいいのか。
「オートISOに任せるべき？」「どこまで上げていい？」など、よくある疑問を解消します。

オートISOを活用しよう（最初はこれでOK！）

• カメラが自動でISOを判断してくれるモード
• 明るさに応じて柔軟に対応してくれる
• 最初のうちはこれに任せておくのが安心！

マニュアル設定したいときの目安

たとえば「ISO800」は、室内での人物撮影やカフェのスナップなどに向いています。
「ISO3200」は、手ブレを避けたい夜景スナップや、動きのある被写体に。

僕も最初はオートISOばっかり使ってました。でも、少しずつ「このシーンではこれくらいがちょうどいいかも」って感覚が掴めてきますよ！

ISO感度は“3大要素”のひとつ｜シャッター・絞りとの関係

カメラの設定には「ISO感度」「シャッタースピード」「絞り（F値）」の3つがあります。
この3つはトライアングルのような関係で、お互いに影響し合っています。

三角関係を知っておこう

• ISO感度：カメラの光の受け取り方
• シャッタースピード：光を取り込む時間
• 絞り（F値）：光の通る量

これを覚えておくと、どれか一つを変えたとき、他の設定をどう調整すべきかが分かってきます。

「ISO上げたから、シャッタースピード速くしても明るさキープできる！」って分かったとき、ちょっとだけ“カメラの人”っぽくなれた気がしました（笑）

ISO感度の調整方法｜ソニーαシリーズでの操作例

使っているカメラによって、ISO感度の変え方も違います。
ここでは、僕が使っているソニーαシリーズを例にご紹介します。

ISO感度の変え方（ソニーαの例）

1. カメラ背面の「ISOボタン」または「ダイヤル」操作
2. オートISOとマニュアルISOを切り替え可能
3. Fnボタンからクイックメニューで調整する方法も便利！

カスタムボタンに登録しておくと便利

• よく変える設定は、専用ボタンに登録しておくとスムーズ
• 撮影中でもサッと操作できるのがポイント

カスタムボタンにISO設定を登録したら「お、プロっぽい…！」ってちょっと嬉しくなりました。設定って“自分仕様”にできるのが楽しいですね！

まとめ｜ISO感度を味方にして、写真をもっと楽しく！

ISO感度って難しそうに見えて、実は「明るさ」と「画質」に関わるとても大事な要素なんです。
最初はオートに任せてもOK。でも、少しずつ使い方が分かってくると「こういう写真が撮りたい！」にぐっと近づけます。

この記事で覚えておきたいポイント：

• ISO感度は「光への敏感さ」
• 数値が高いほど明るく写るけど、ノイズに注意
• オートISOで始めて、慣れてきたら手動調整にチャレンジ

僕もまだまだ勉強中ですが、こうやって一つひとつ覚えていくのが楽しいんです。
次回は「実際にカメラでのISOの設定方法」について書いていく予定なので、そちらもぜひ楽しみにしていてくださいね！

京都には長い間、ちょっとした憧れがありました。

けれど最近では「どこも人が多くて落ち着かない」というイメージが先行して、気づけば敬遠していた場所でもあります。
とくに外国人観光客の増加で、昔ながらの風情を感じにくいんじゃないか……そんな不安もあって、ここしばらく足が遠のいていました。

でも今回、「それでも行ってみたい」と思える場所がひとつありました。
貴船神社（きふねじんじゃ）です。

豊かな水源と深い森に囲まれたこの神社は、京都の中でもとくに“神秘的”と呼ばれる場所。
インスタなどでもよく見かける赤い灯籠の階段は、まさに日本らしい情景として人気です。

そんな貴船神社に、朝一番で訪れてみることにしました。
新幹線で京都に向かい、ローカル線とバスを乗り継いで、さらに徒歩で2km。
到着したのは午前9時、観光のピークを避けた、まさに“朝の神域”でした。

今回の記事では、
写真を撮る目線で巡った貴船神社の魅力と、そこで感じた静寂と神秘を、たっぷりの写真とともにご紹介します。

「京都でも、こんなに落ち着いて写真が撮れるんだ」
そう思える体験が、ここにはありました。

名古屋から京都、そして貴船神社へ

名古屋駅から新幹線で京都駅へ。
そこからは地下鉄とバスを乗り継ぎ、叡山電鉄で貴船口駅まで向かい、最後のアクセスは徒歩約2km、約2時間ちょいの旅路です。

京都駅から貴船口までは時間帯によって何通りも最適ルートがありそうです。最後の２Km歩きたくない人はバスが運行する時間帯まで考慮した方がいいかも

朝早く出発したおかげで、貴船神社の本宮に到着したのは午前9時頃。

観光客が増える前の静けさが、心に沁みました。

幻想的な灯籠階段と本宮【フォトスポット①】

貴船神社といえば、赤い灯籠が並ぶあの石段。

写真好きなら誰もが撮りたくなるこの階段は、やっぱり人気で、
自分も撮影のチャンスを狙って、人がいなくなるのをしばし待機。

「朝一でもこんなに人が来るんだな〜」とちょっと驚きつつ、
じっくり構図を考えるいい時間になりました。

本宮の社殿は、木々に囲まれた神聖な佇まい。
深い緑と杉の香り、静かな空気に包まれて、自然とシャッターを切る手も丁寧に。

手水舎の音と清らかな水の流れ

境内に流れる水が本当に美しくて、手水舎でも一枚。

緑に囲まれ、涼しげな音を立てながら流れる水。
カメラ越しでも「涼」を感じられる清らかさがありました。

しっかり参拝し、御朱印も授けていただきました。

本宮の御朱印だけでなく、奥宮のもここで授けて頂けます。

水占いで大吉が出ました！

奥宮で体験できる「水占い（みずうら）」も人気のひとつ。
引いたおみくじを湧き水に浮かべると、文字がじんわりと浮かび上がります。

✨ 今回はなんと「大吉」！
「万事望みのままなり」など、いいことばかり書いてあって、ついついニンマリ。

📸 おみくじも写真に収めて思い出に。

奥宮へ向かう神秘の道【フォトスポット②】

本宮からさらに歩いて奥宮へ。

途中の道は道路沿いの砂利の小道、古木が立ち並びしっとりとした空気。
観光地でありながら、どこか“人の手が入っていない自然”を感じる神秘的な空間です。

奥宮はとても静かで、他の参拝客も少なめ。
ここでは「風景そのものが語りかけてくる」ような不思議な感覚に。

結社と伝説、ちょっと羨ましく、少し怖く

奥宮の手前にある「結社（ゆいのやしろ）」は、縁結びのご利益で知られる場所。

「願いが結ばれる」という話を読んで、「うーん、羨ましいな…」なんて思ったり。

一方で、ここは「丑の刻参り」の伝承地でもある場所。
五寸釘と白装束……ちょっとゾッとするけど、歴史と人の想いが交差する場所として、とても印象に残りました。

絵馬発祥の地という驚き

貴船神社はなんと「絵馬発祥の地」とも言われているそうです。

昔は生きた馬を奉納していたのが、のちに木製の馬の絵＝絵馬へと変わったのだとか。
いまや全国の神社でおなじみの絵馬、ここが原点だったとは…！

おわりに：貴船神社は写真好きにこそ訪れてほしい場所

観光地として人気の京都。
人の多さに少し躊躇していたけれど、「早朝フォトウォーク」なら静かな時間を満喫できます。

貴船神社は、

• 緑と水が美しい
• 神秘的で被写体にあふれている
• 写真を通じて「心が洗われる」ような体験ができる

そんな場所でした。

📅 次は紅葉の時期にもう一度来たいな〜と思っています！

✅　次に読むべき記事

「もっと印象的な写真を撮りたい」
そんな思いを胸に、NDフィルターをポケットに、バイクで東尋坊へと向かいました。

カメラがあれば、旅はもっと豊かになる。
そしてバイクで走れば、目的地までの道のりすら、シャッターチャンスの連続です。

今回の目的は、東尋坊の荒々しい海と岩肌を、NDフィルターを使って幻想的に撮ること。
でも、それだけではありません。
早朝にバイクを走らせ、湖で朝日を浴び、峠を越え、海の幸に舌鼓を打つ——
そのすべてが「写真を撮る旅」の魅力です。

この記事では、撮影の記録だけでなく、移動・食・トラブルまでリアルに綴ります。
「写真旅って、こんなに自由で楽しいんだ」と感じてもらえたら嬉しいです。

暗闇を抜けて：午前4時の出発と静かな朝の始まり

朝の4時、辺りはまだ真っ暗。
エンジンの音だけが静寂を破ります。

こんな早朝にバイクで出かけるの、ちょっとワクワク

ヘッドライトに照らされる一本道、6月というのにヒンヤリとした空気が1日の始まりを演出してくれています。

夜明け前の山道は何となく神聖な気がして、静寂の空間を自分のバイクが邪魔しているようで、うっすらと罰当たりなことをしている気がしてきました。

途中のコンビニでパンとコーヒーを買って、駐車場で小さな朝ごはん。
空がようやく明るくなり、今日の旅に期待が高まります。

ちょっと雲が多め、少し天気が心配だけど何とかなるでしょ、きっと。

朝の輝き：徳山湖で撮る湖面の朝日

岐阜県・徳山湖に到着。

ダムよりも少し上流側で、朝日の良い瞬間があったのでバイクを停めてみました。
静けさの中、湖面に朝日が輝く瞬間を切り取りました。

静かな湖面を切り取るのって、こんなに気持ちいいものなんだね

新しい道の冒険：冠山峠道路で一気に福井へ

冠山峠道路（2023年11月開通）を走行。
岐阜→福井のアクセスが劇的に改善されました！

• 路面は綺麗で走りやすい
• ワインディング好きには最高のコース
• 秋の紅葉時期にも走りに来たい！

小休憩：フォーシーズンテラスで気分転換

途中の休憩スポットとして「道のオアシス フォーシーズンテラス」へ。

• 木目調の新しい建物でおしゃれ
• トイレ・カフェスペースも清潔で快適
• 写真映えする空間もありました

こういう場所があると、安心感あるなぁ

今回は、まだ営業時間前だったのでカフェは断念しました。

目的地・東尋坊でNDフィルター撮影に挑戦！

ついに東尋坊に到着！

• バイク駐車料金：500円
• 1000円以上のお土産購入で返金対応あり（駐車券の提示が必要）

切り立った崖！眼前に広がる日本海！

柵とか手すりなど無しで先端まで行けるなんて、観光地の安全管理にうるさい昨今ではなかなか珍しいですね。

さて、今回の目的はコレ！
NDフィルターを使った長時間露光撮影

NiSi SWIFT FS NDキット(8+64+1000) 67-82mm

NiSi

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上のリンクはSWIFTシリーズですが、私の購入したのは2025年4月に発表されたばかりのNiSiのJetmag proシリーズです。

SWIFTシリーズよりも薄型でマグネット脱着式。

Amazonで検索できませんでしたので、公式サイトURLを載せておきます。

JetMag Pro スペシャルサイト

カメラを三脚に固定し、縦構図で狙っていきます。

本日のベストショット

使用機材と設定

• カメラ： Sony α7C II
• レンズ： FE 24-105mm F4 G OSS
• フィルター： NiSi ND1000＋ND8＋CPL
• 設定： 38mm、SS８分40秒、F8、ISO100（三脚使用）

これはスマホじゃ撮れない世界だ…！

8分40秒という私にとって未知のシャッタースピード。

これほどドキドキする時間を過ごしたのはいつぶりでしょうか。

撮れた写真を確認して「お、おぉ！すげー」と崖の上で一人叫んでしまいました。

海の表現が肉眼のものとは別のそれ。素晴らしいです！

欲を言えばせっかく長時間露光撮影するなら、構図的に波をメインに置いた方がさらに良かった気がする…

ちなみに同じ場所を普通に撮るとこんな感じ

日差しの照りが岩肌を白飛びさせていたので、マイナス補正をかけてます。

NDフィルター使用時の方が海の不思議な感じは表現されていますね。

写真旅のご褒美①：やまに水産で甘エビ丼＋うに

撮影のあとはグルメタイム。
東尋坊にある「やまに水産」さんへ！

• 注文： 甘エビ丼＋うにトッピング
• とろけるような新鮮さと贅沢感
• バイク駐車券の返金にも対応

最高のご褒美ランチだった…！

トッピングのウニは蛇足でした。ホタテがあればもっと最高だったのに。

写真旅のご褒美②：ソースカツ丼と福井名物の魅力

最高のご褒美ランチとか言いながら、お腹いっぱいでも、もう一軒。
福井といえばソースカツ丼！
近くの「大喜（たいき）」さんに立ち寄りました。

• 味のしっかりしたカツに濃厚なソース
• おろしそばとのセットが人気
• ボリューム満点すぎて大満足！

正直、食べ過ぎた。でも後悔なし！

思わぬトラブルと学び：チェーン外れ事件発生

帰り道、まさかのトラブル発生。
なんとチェーンが外れてしまう事件。

• 道の端で応急処置
• チェーンが切れてなくて本当に助かった…！

ちゃんと整備しておくべきだった…。

旅の前点検、大事です！！

まとめと気づき：バイク移動×写真旅の魅力

この日、走った距離、撮った写真、食べたご飯。
すべてが一枚のアルバムのように心に残りました。

写真ツーリングの魅力

• 撮影のために走ると、目的地がもっと特別になる
• バイクの機動力で「撮れる場所」が増える
• 一人でも、仲間とでも自由に楽しめる

またカメラと一緒に走り出したくなった。

バイクで行く写真旅、思った以上に楽しいですよ。
目的は“移動”じゃなく、“撮影”だと考えると、バイクの価値もぐっと変わってきます。

次の休みに、あなたも「フォトツーリング」してみませんか？

「シャッタースピードって結局どれくらいが正解なの？」
「ブレない写真を撮るにはどのくらい速くすればいいんだろう…？」

カメラを始めたばかりの頃、シャッタースピードは“なんとなく難しそう”と感じる項目のひとつですよね。
たしかに数値の意味や設定の仕方を知らないと、「手ブレばかりでうまく撮れない」「動いてる被写体が全部ブレてる…」といった失敗につながりがちです。

でも安心してください。
シャッタースピードにはちゃんと「これくらいを目安にすれば失敗しにくい」という基準があります。
しかも、その基準は撮る被写体やシーンによって変わるんです。

この記事では、

• 「1/焦点距離」秒の基本ルール
• 人物・子ども・スポーツ・夜景など、シーン別の目安
• 最後にパッと見て使える早見表（一覧表）

まで、カメラ初心者の方でも実践に活かせるようやさしく解説していきます。

スマホでは味わえなかった一眼ならではの表現を楽しむために、まずは“ちょうどいいシャッタースピード”を一緒に見つけていきましょう！

シャッタースピードの目安ってどう考えるの？

手ブレしない速度「1/焦点距離」秒の法則とは

カメラ初心者がまず覚えておきたいのが「1/焦点距離」秒の法則です。

これは手ブレを防ぐためのシャッタースピードの目安を示したもので、例えば50mmのレンズを使っているなら、シャッタースピードは1/50秒より速くするのが基本。

APS-C機のようなセンサーサイズが小さいカメラでは、焦点距離に1.5倍をかけて計算します。つまり、50mm × 1.5 = 75 → 1/80秒以上が必要ということ。

焦点距離が長くなると手ブレの影響も大きくなるので、望遠になればなるほどシャッターを速く切る意識が大切です。

この法則には科学的な根拠があるわけではなく、シャッタースピードに関する経験則を感覚的にわかりやすく表現したものです。

なお、最近のカメラやレンズには手ブレ補正機能が付いているものも多く、これが効いていれば少し遅めのスピードでも撮れる場合があります。

最初はこの“1/焦点距離”って法則を覚えておくと安心だね。50mmなら1/50秒以上をキープ！

覚えておきたいルール

人物・ポートレート撮影の目安

手ブレしないスピードと自然な動きのバランス

人物を撮るときに大切なのは、手ブレを防ぎつつ自然な表情や動きをしっかり残すこと。基本的には1/100秒以上を目安にすれば、カメラの揺れによるブレは防げます。

さらに、子どもや表情の変化が大きいシーンでは1/200秒以上あると安心です。

髪が風になびくような瞬間を止めすぎないように、あえて少し遅めに設定することで“動きのある雰囲気”を出すことも可能です。

また、屋内や夕方など光が少ない場所では、ISOを上げたり絞りを開けたりして明るさを確保しましょう。

1/100秒ならだいたい止まるけど、子どもの表情をバシッと撮りたいときは1/250秒くらいが安心

よくある悩みと対策

スポーツ・ライブ・ダンスの目安

一瞬を止めるならどれくらい？

スポーツやライブ、ダンスのように被写体が素早く動くシーンでは、シャッタースピードが遅いとブレやすくなります。

目安として、サッカーやバスケのようなスピード感のある競技は1/1000秒以上が理想です。

ライブやダンスなら1/500〜1/1000秒程度がよく使われます。ただし、屋内や夜のイベントでは光が少ないため、シャッタースピードを上げると写真が暗くなりがち。そんなときはISO感度を上げたり、明るいレンズを使ったりして対応しましょう。

動きを完全に止めるのではなく、あえて少しブレを残して臨場感を出すのもアリです。被写体と背景の動きを考えながら、スピード感と鮮明さのバランスをとることがポイントです。

ライブ会場って暗いから、1/1000秒にすると真っ暗…ISO上げるしかない（泣）

動きの速さとシャッタースピードの関係

夜景・室内・子ども撮影の目安

光が足りないときはどうする？

カメラで写真を撮るようになって感じるのは、室内って日中でも思ったよりも暗いということです。

夜景や室内など光が少ない場面では、シャッタースピードを遅くしないと写真が暗くなってしまいます。ただし、遅くしすぎると手ブレや被写体ブレが発生しやすくなるため注意が必要です。

手持ち撮影なら最低でも1/60秒以上が目安。三脚が使えるなら、1秒以上のスローシャッターでもブレずに撮影できます。

子どもなど動きのある被写体はさらに難しく、1/250秒以上でないとブレてしまうことも。

光が足りないときは、ISO感度を上げたり、レンズの絞りを開けたりして明るさを確保しましょう。

ストロボを使えば、暗い場所でもシャッター速度をあまり上げなくても被写体をはっきり写せます。ただし背景が暗くなりやすい点がデメリット。

子供って、じっとしてないから、室内でも1/250秒は欲しい！でも暗くてブレちゃう

暗所での撮影設定の考え方

野鳥・鉄道・風景など応用的なケース

被写体の速さと自分の意図のバランス

被写体のスピードや撮りたいイメージに応じて、シャッタースピードの使い方は変わってきます。

たとえば野鳥の飛翔シーンでは1/2000秒以上が必要になることもあります。一方で、枝にとまっている野鳥なら1/500秒程度でも十分です。

鉄道は動いている速度にもよりますが、しっかり止めたいなら1/1000秒以上、スピード感を演出したいなら「流し撮り」で1/30秒前後に挑戦するのも面白いです。

風景写真では動きが少ないため、シャッタースピードは比較的自由。三脚を使えば1秒〜数十秒の長時間露光も可能です。川や滝などを滑らかに写したいときはNDフィルターを使ってスローシャッターにするのがコツです。

鳥を撮るときって、止まってるのと飛んでるのでぜんぜん速さが違う！

被写体ごとのスピード感の目安

シーン別おすすめ設定一覧表

ここまで紹介してきたシャッタースピードの目安を、シーンごとに一覧でまとめました。
初心者の方でも迷わず設定できるよう、最低限これだけ覚えておけばOKという基準を表にしています。

撮影するシチュエーションや被写体の動きに応じて、どれくらいの速さにすれば良いかの参考にしてください。
この表はあくまで「目安」ですが、カメラを持って外に出るときの小さなガイドブックとして活用できます。

この表、スマホに保存しておけば現場でめっちゃ役立つかも！

おわりに｜まずは「ブレずに撮る」ことから始めよう

シャッタースピードは、難しそうに感じるかもしれませんが、基本の目安を覚えるだけでグッと写真の仕上がりが変わります。

大切なのは、シーンに合った設定をなんとなくでいいので感覚として掴んでいくこと。
「動くものは速く、風景はゆっくり」そんなシンプルな考え方からで大丈夫です。

この記事で紹介した目安を参考にしながら、ぜひいろんな場面で実際に撮ってみてください。
撮れば撮るほど、あなたの“感覚”が育っていきます。

📸 まずは「ブレてない一枚」を撮れるようになること。
そこからカメラの楽しさがどんどん広がっていきますよ。

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